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iFoxy, útimos discos que estoy escuchando

2009-02-11T12:32:00.004+01:00

Ya que hace siglos que no escribo nada, os pongo un poco al día de lo que tengo en mi lista de reproducción, la mayor parte de los discos están aún sin dar dos vueltas! poco a poco, por las mañanas en el metro y de vuelta a casa voy escuchando los últimos discos con los que me he ido haciendo. Si estáis eschuchando algo interesante últimamente y queréis compartirlo con nosotros no teneis nada más que comentar.

Un saludo, siempre

Foxy Lady

Lily Allen - It's Not Me, It's You (2009)
Lily se ha convertido en un icono en Inglaterra con tan sólo 20 años, vendiendo con su primer álbum casi tres millones de discos de su "Alright, Still". Tres años después vuelve con "It’s Not Me, It’s You", su segundo trabajo, en el que no sólo recupera su especial forma de ver el mundo, sino que ahonda en la experimentación electrónica. pop easy listening que para mi se ha quedado un poco flojo.

A Camp - Colonia (2009)
Segundo album del proyecto solista de Nina Persson, cantante de The Cardigans. El disco posee contribuciones del ex guitarrista de Smashing Pumpkins James Iha, "Joan As Policewoman" y el baterista de "Guided by Voices" Kevin Marc". Un disco hermoso y cálido, quizá me gustó más el primero.

Franz ferdinand- Tonight (2009)
Dicen que después de "take me out" no volverán a hacer nada igual, pero qué queréis que os diga...suena a intento de volver a romper en las listas, suena a intentar alargar aquel hit...y para mi que lo logran con este tercer album ( ya que el segundo les quedó pobretón). Disco divertido desde "Ullyses" hasta "I cant stop feeling". Yo voy a ir a verlos al Palacio de los deportes, divertidos son un rato.

Eagles of death metal-Heart on (2008)
Tercer trabajo de Eagles of Death Metal. El grupo está formado por Jesse Hughes (vocalista y guitarra) y por el componente de Queens of the Stone Age, Josh Homme. Si os gustan Queens con un toque un tanto Rolling Stones,escuchadlos. Los 3 discos son buenos, rockeros y divertidos. Vienen por España en un par de meses, en Madrid a la Caracol.

Cage The Elephant - Cage The Elephant (2008)
Banda rockera norteamericana potente y fresca. El disco me está gustando desde el principio aunque destacaría 3 canciones: "Aint no rest for de wiked", "in one ear" y "back against the wall"

She Wants Revenge-She Wants Revenge-from Xtarlings (2008)
Recuerda a la voz Ian Curtis de“Joy Division” o la de Peter Murphy. Si te resultan buenas referencias queda totalmente recomendado. No te pierdas el tema: "Red Flags And Long Nights".

Crystal Stilts - Alight Of Night (2008)
Un disco (o un grupo) nostálgico, con sonido revival post-punk que recuerdan un poco a Velvet o The Jesus And Mary Chain. Tema recomendado: "Departure"

Marc Moulin- Hollywood, Mon Amour -80´s Movie Songs Reinvented (2008)
Nuevo proyecto de Marc Collin, productor y miembro fundador de Nouvelle Vague, en el cual da un repaso a las canciones de las películas más populares de los ochenta, en clave Bossa Nova y Jazz. Recomendable 100%. Temas que no debes dejar de escuchar: "Cat People (feat. Dea Li)" y Eye of the Tiger (feat. Katrine Ottosen) .

Empire Of The Sun - Walking On A Dream (2008)
Un disco divertido, que recuerda a MGMT y a Scissor Sisters. Bailable y bueno desde el principio hasta el final. Recomiendo "Walking on a dream" para abrir boca.

Cuando Morrison nos visitó...

2009-02-09T19:23:00.002+01:00

"Estáis bebiendo con el número tres". Jim Morrison, cantante de 'The Doors', profetizó así su propia muerte tras recibir la noticia de que Janis Joplin acababa de fallecer, 16 días después de morir Jimi Hendrix. Era octubre de 1970, le quedaban sólo nueve meses de vida y uno de ellos lo iba a pasar en España.

Fue entonces cuando cansado de la fama, harto del rock y perseguido por la justicia estadounidense, buscó en París un refugio para esconderse de cuatro años de excesos.

Sin embargo, en la capital francesa, éstos no cesaron y el alcohol siguió muy presente en su vida. Un día, tras toser sangre, un médico le recomendó descansar en un clima cálido. Sin pensarlo demasiado, el 10 de abril de 1971 inició un viaje en el que visitó España junto a su novia Pamela Courson.

La pareja alquiló un Peugeot con el que atravesaron los Pirineos por Cataluña'El Jardín de las Delicias' de El Bosco, tríptico sobre el que había escrito en sus años de estudiante en la Universidad de Cine de Los Ángeles. antes de parar en Madrid, donde visitaron el museo del Prado. Allí, según relata el escritor Stephen Davis en una biografía del artista, Pamela Courson grabó con su cámara Super-8 a Jim Morrison petrificado contemplando

Jim Morrison y La Alhambra

La pareja atravesó el puerto de Despeñaperros y llegó a Granada. En la ciudad andaluza se iban a encontrar con un grupo de personas que habían creado un local en el que la cultura fluía por sus paredes. Se llamaba Zíngara y todas las noches ofrecía exposiciones de pintura, conciertos y encuentros poéticos.

El granadino Ángel Carmona fue uno de los impulsores de aquel lugar mágico, ubicado en el barrio del Sacromonte y con unas vistas impresionantes a La Alhambra. Durante los años 60, Carmona visitó lugares emblemáticos de la contracultura hippie, como San Francisco o París, donde incluso llegó a conocer al filósofo Jean Paul Sartre. Cuando decidió volver a Granada, trajo unos conocimientos que prácticamente no existían en España.

Pero no fue el único. Un amigo suyo, Rafael Cuéllar, visitó en 1968 la California más hippie de la historia. Cuando regresó a Granada, ayudó a Carmona a excavar con sus propias manos una cueva que acabó convirtiéndose en Zíngara. Allí ponían discos que trajeron de Estados Unidos de Ten Years Atfer, Jefferson Airplane, Santana o Jimi Hendrix, que se mezclaban con el folclore local.

Aquel lugar fue adquiriendo fama y la voz se corrió entre los amigos que Carmona había dejado en California. "Comenzó a llegar gente de todo el mundo. Un día apareció una pareja canadiense que había oído hablar de Zíngara. Después fueron llegando más", explicó.

Uno de aquellos visitantes fue Jim Morrison. Una noche, Cuéllar se percató de que pasaba algo diferente: "Era un lugar de difícil acceso. Vi un coche aparcado en la puerta, algo que me pareció extraño. Cuando entré, las dos camareras estaba alborotadas porque Jim Morrison estaba en el local".

Joanie Roseblant y Joanne Yablosky eran dos jóvenes californianas que viajaban por Europa y pararon en Granada por un tiempo, donde trabajaron en Zíngara. Rápidamente reconocieron al barbudo Jim Morrison. "Pamela se acercó a la barra y nos dijo que iban de incógnito. Charlamos con ellos en una mesa y nos invitaron a su piso de París", recuerda Rosenblant.

Después, Cuéllar decidió entablar conversación con el artista. "Me dijo que vinieron a Granada, porque habían oído hablar de Zíngara. Se alojaron en casa de tres australianos. Después me pidió whisky, pero como no había, salí a buscarlo. Conseguí una botella. Estaba acompañado por gente muy seria y silenciosa, y, salvo él, que se la bebió entera, el resto parecía alimentarse del aire", destacó.

Jim Morrison no hacía caso al médico que le recomendó calmar sus hábitos destructivos. En 1969 relató su relación con el alcohol en 'Rolling Stone: "Tienes el control hasta un punto. Es tu elección cada vez que tomas un sorbito. Tienes un montón de pequeñas elecciones. Supongo que es la diferencia entre el suicidio y una capitulación lenta", dijo.

La muerte rondaba a Jim Morrison, pero Zíngara ofrecía vida. Allí presenció varios conciertos, pero no se animó a cantar. "Nos pidió que le pusiéramos algo de Janis Joplin. Y lo hicimos. Estaba nostálgico", recuerda Cuéllar.

El encuentro de aquel joven granadino con Morrison concluyó cuando le mostró La Alhambra. "Decía algunas palabras en español y le dije que era el lugar más bello del mundo y que tenía que visitarlo".

Al amanecer, el 'Rey Lagarto' y Pamela Courson subieron al monumento. El cantante quedó atrapado por su magia e insistió en verlo varios días seguidos. Pamela grabó a Jim sentado cerca de la famosa fuente custodiada por los leones de piedra. Tal y como asegura Stephen Davis, Morrison se levantó con una sonrisa angelical en su rostro y caminó hacia la cámara hasta que uno de sus ojos ocupó el último fotograma.

Tras pasar varios días en Granada, la pareja viajó a Tánger, desde donde fueron a Marrakech. Después, cogieron un avión en Casablanca que les devolvió a París. Comenzaba la cuenta atrás para un trágico desenlace. Era el 3 de mayo de 1971 y a Jim Morrison le quedaban dos meses de vida.

NOTICIAS-Próximos Lanzamientos

2008-12-23T13:46:00.007+01:00

Muse después de arriesgar y acertar con la propuesta sonora de Black Holes And Revelations, su último álbum de estudio hasta la fecha, los británicos Muse han anunciado que ya están trabajando en su nuevo disco. ¡Ah! Y pretenden ser más ambiciosos que nunca intentando hacer de éste el mejor disco que han creado.Según ha comentado Chris Wolstenholme, bajista de la banda, el disco podría estar en la calle para la segunda mitad de 2009, aunque si el proceso creativo lo requiriera, no descartan llevarlo hasta el 2010. Por su parte, el singular Matthew Bellamy ha indicado que este disco incluirá el tema más duro que él ha compuesto, el cual está dividido en tres partes y al que considera más una sinfonía que una canción, con un largo porcentaje de la misma orquestal.

El próximo álbum de U2, "No line on the horizon" se presentará en cinco versiones distintas, la más ostentosa costará unos 96 dólares.El lanzamiento está programado para la semana del 2 de marzo. Aunque el listado de canciones del álbum no se ha anunciado por el momento, Q Magazine da títulos como "Magnificent", "Stand Up", "Winter", "Breathe", "Every Breaking Wave" y "Crazy Tonight". Esta última sería en la que habría colaborado will.i.am..

La emisora musical de Los Ángeles, Indie 103, ha estrenado el próximo álbum de Prince, sin título por el momento. Al parecer el genio no desea saber nada de sellos discográficos, por lo que se está reuniendo con gente para un lanzamiento nada tradicional del disco.
El álbum se inicia con un instrumental de unos 4 minutos, para dar paso a una versión de James & the Shondells, Crimson & Clover, con variaciones en la letra. Muy guitarrera Colonized Mind, con tintes políticos. En Wall of Berlin muestra su virtuosismo a la guitarra, siempre con Jimi Hendrix como referente. 4ever es una balada en la que Prince toca el piano.

Vuelven los nuevos reyes del baile, los neoyorquinos Scissor Sisters: la banda está está trabajando en su tercer álbum de estudio.Se comenta que este nuevo material estará disponible en el primer semestre de 2009 y que habrá una colaboración con Kylie Minogue. Algunos de los títulos de las nuevas canciones son “Who’s Your Money” y “Do The Television” (éste último sería el single).La banda, mediente un comunicado, también informó que su bateria Paddy Boom se abandonó la formación , pero aún no sabe quién será su reemplazante.

Eminem acaba de confirmar que pretende lanzar su nuevo álbum "Relapse", título bajo el cual está previsto que salga publicado a comienzos del próximo año, más precisamente en enero o febrero. El productor, Swizz Betz ha confirmado la presencia del tema en el disco agregando que el mismo es “genial”. Sobre el disco dijo que era completamente distinto a anteriores producciones del rapero.

Def con Dos ultiman en estos días la grabación de lo que será su noveno disco (10 de febrero) 'Hipotécate tú' de temas originales en su dilatada carrera, de casi veinte años, dando guerra dentro y fuera de los escenarios. En 'Hipotécate tú' nos ofrecen doce nuevas canciones que sorprenderán por su renovada contundencia tanto a nivel musical como en los ácidos e inteligentes mensajes de sus letras. Sin duda, uno de sus mejores discos. A partir de Febrero, comienza la gira Hipotécate Tour...

MGMT

2008-12-22T13:40:00.004+01:00

Últimamente no he tenido mucho tiempo para nada, pero he seguido escuchando y fusilando el último disco de Metallica,que por cierto a mi me ha encantado y para mi gusto mucho mejor que el anterior álbum.Ahora estoy en un periodo de transición con un grupo que se llama MGMT que me parecen bastante buenos, sobretodo si escuchas sus canciones viendo sus psicodélicos videos cargados de simbología que recuerdan a los alucinógenos años 60.
Cuando digo que estoy en el periodo de transición es porque mientras escucho a los MGMT ,estoy empezando a escuchar el nuevo y esperadísimo disco de los Guns n´ Roses -Chinese Democraty ,que ya comentaré más adelante. Y es que antes de meterme en otro disco cañero de la vieja escuela tenía que desitoxicarme con algo más light.

Por cierto este no es el videoclip oficial de los MGMT este es relatiamente parecido y es que me ha sido imposible insertarlo desde el Youtube.

De los 80´s a los 90´s!!!

2008-10-31T13:18:00.002+01:00

Para terminar un poco con esta pequeña sección que empecé hace unos meses de videoclips de los 80 he pensado poner primero al más grande de la época.Un teaser del 25 aniversario del mítico disco Thriller(creo que no hace falta contar a nadie a estas alturas todo lo que significa este disco para el mundo musical y discográfico).

Y después del mítico Michael Jackson he pensado en poner un ejemplo de evolución de los 80´s a los 90´s.Son dos videoclips de la canción Sweet Dreams, el primer videoclip es de la canción original del grupo Eurythmics en directo.

Este segundo videoclip de Sweet Dreams es la versión que hizo Marilyn Manson para su segundo disco "Smells like Children" en el 95.

HOLLOW

2008-10-07T18:52:00.009+01:00

Es un honor de presentar este grupo madrileño en el blog, porque estoy seguro que dentro de poco Hollow estará en primera linea de fuego. Tengo la suerte de ser amigo de la banda y por eso Markhos (cantante) me ha permitido hacerle unas cuantas preguntas a modo de entrevista.

Primero un poco de historia para ir poniéndonos en situación:

Hollow nace en mayo de 2007, como proyecto paralelo para Johnny ( ex-guitarrista de Iraka) y Markhos ( ex- cantante de Baltrot). Con ellos como piedra angular de esta singular banda, se empieza a dar salida a ideas y riffs que ambos, grandes amigos desde la infancia, habían tenido en común. Pronto dan forma a lo que será su Ep de presentación. Sonidos oscuros, riffs comprometidos, voces melódicas y desgarradoras son el cóctel que ofrece esta joven banda, aunando el metal mas duro con las nuevas tendencias del rock actual. Hollow aparece en la escena española como una banda promesa que dará mucho que hablar, pero más que escuchar, estad atentos, la cuenta atrás ha comenzado…

ENTREVISTA:

¿Como nació Hollow? ¿Qué os llevó a montar el grupo?
Johnny y yo hemos sido amiguetes desde la infancia, ya tuvimos un grupete con nuestros tiernos 15 años, y supongo que es algo que siempre ha estado ahí, simplemente vimos que era el momento y tiramos para adelante

Cuéntanos quienes forman el grupo y descríbeme un poco como son cada uno...
Bien, a parte de Johnny y yo, las personas insulsas y decrepitas que forman HolloW son Yulian, Txema y Xavi. supongo que si tuviera que definirles en una frase, la de Yulian seria pura y jodida energía, Txema tiene estilo y solidez y Xavi es la técnica hecha guitarrista, además tiene muchísimo gusto a la hora de componer y hacer arreglos

¿Y en que bandas estuvisteis antes de Hollow?
Buff, vamos a ver.... Johnny viene de Iraka, y antes estuvo con Hunter(la banda esta que formamos hace años), Yulian tiene otra banda llamada radio K.O.N.T.R.A., Txema estaba en Encalma; Xavi es el pluriempleado del grupo, esta con Distance, Skunk DF y nosotros.... y yo pertenecía a Baltrot .
¿Qué referencias musicales tenéis?
Aquí cada uno es de su padre y de su madre, desde funk, fusión, hasta el black metal mas extremo.

¿Cómo os definís?
Mmm, no nos definimos, ya se encargaran los demás de eso...

¿Ha evolucionado musicalmente el grupo desde el principio hasta la actualidad?
No se si lo que se puede llamar evolución, lo que si tengo claro es que cada tema que empezamos no nos regimos por ningún parámetro en concreto, dejamos que nos salga natural, y por eso creo, que, sin dejar de ser metal, cada tema tiene sus propias influencias y una idiosincrasia muy marcada.

Estáis componiendo el resto de canciones para el que será vuestro primer álbum...¿como va el proceso?
Bien, teníamos pensado sacar el disco para mediados de febrero, pero hemos querido tomárnoslo con calma , dedicarle mas tiempo y sacarlo de cara a octubre del año que viene, así podemos cuidarlo al máximo y sacar un disco del que estemos plenamente convencidos y satisfechos. entretanto y de cara a diciembre, vamos a editar el EP "El principio de vuestro fin" con 5 temas y el videoclip.

¿Cuáles son los próximos proyectos de Hollow (conciertos,etc)?
Estamos cerrando fechas para una girilla por España, de momento solo te puedo confirmar que estaremos en Madrid el día 5 De diciembre en Ritmo y Compás, junto con Disserta, Vendetta y Tribal, en lo que promete ser una noche de fiestón y metal para recordar.

¿Con quien te gustaría compartir escenario?
Ufff,.Supongo que si tuviera que elegir una banda de entre todas las que me gustan, serian Metallica, sin duda.

Cuéntame un poco de que trata la canción de Sócrates que habéis elegido para vuestro primer videoclip...
Habla precisamente de lo que significa Hollow para mi, de romper con lo establecido, de abandonar todo en lo que sentías cómodo, pero no te llenaba, arriesgarte y apostar por lo que realmente anhelas.

Bueno, para finalizar, ¿algún mensaje especial para los fans que están esperando el disco?
Pedir disculpas por la tardanza y el retraso, solo espero que cuando salga, les haya merecido la pena.

VIDEOCLIP:"Sócrates"

http://www.myspace.com/hollowsite

CONTACTO:
isaac@rockshowpm.com
hollow_official@yahoo.es

NOTICIAS CORTAS

2008-09-17T19:01:00.005+01:00

Después de la vuelta de Twiggy Ramirez de nuevo como bajista, Wes Borland quien fuera el guitarrista de Limp Bizkit y, que ahora tiene su proyecto Black Light Burns, ha ingresado a la banda de Marilyn Manson como el nuevo guitarrista. La noticia fue dada por el mismo Manson hace unas horas en conferencia de prensa en Seul, Corea del Sur, antes de que den un show en aquélla ciudad.

El productor discográfico estadunidense Jerry Wexler falleció a la edad de 91 años en su domicilio de Siesta Key, en el estado de Florida, informó hoy la revista "Billboard".Wexler trabajó para grandes intérpretes de la talla de Aretha Franklin, Led Zepellin y Bob Dylan.

Los legendarios The Who anunciaron la edición de un doble DVD que pertenece a conciertos que hicieron en la década del 70, en su mayor época de esplendor. At Kilburn 1977 y saldrá el 18 de noviembre y entre las escenas se podrán ver imágenes de un mítico concierto brindado por el grupo en Gaumont State Theatre, en Londres, en diciembre de 1977.

Si todo sale como esperan los organizadores del próximo Glastonbury, que se llevará a cabo en el 2009, ya empezó a listar bandas increíbles. Una de las organizadoras, Emily Eavis, comentó que Radiohead, Coldplay y Led Zeppelin son sólo algunos de los grupos que están en vista.

El bajista y teclista Chris Ross, y el batería Myles Heskett han decidido abandonar la formación australiana WOLFMOTHER por diferencias musicales con Andrew Stockdale, guitarra y cantante, que se queda con la papeleta de continuar sin ellos.

The Killers ya han avanzado el título del primer single de su próximo álbum. Human será la canción que sirva como avance de Day and age. La canción se estrenará el 22 de septiembre, y estará disponible para descarga digital el 30 del mismo mes. El lanzamiento del álbum se ha programado para la semana del 25 de noviembre.

'Hellville de Luxe' (EMI), el nuevo álbum de estudio de Enrique Bunbury, llegará al mercado a principios de octubre, cuatro años después de que editara 'El viaje a ninguna parte'.El álbum, cuyo nombre corresponde a la casa-estudio que el músico zaragozano tiene en su actual residencia, en el Puerto de Santa María (Cádiz), se editará en tres formatos: CD, doble vinilo y versión digital.

VUELVE METALLICA!!

2008-09-05T12:17:00.003+01:00

Dentro de muy poco(se supone que en septiembre)tendremos el nuevo disco de Metallica,"Death Magnetic" en las tiendas y de momento nos dejan un adelanto con este temazo:The Day That Never Comes.Por cierto el videoclip está genial,ahí queda recomendado!

Sentimos como el verano pasado tener el blog tan desactivado pero es que en julio y agosto se nos hace imposible actualizar.....pero ya estamos otra vez aquí para dar guerra y ponernos todos al día.Que tal todo compañeros?¿?¿

Plácido Domingo y David Cronenberg estrenan en París la Opera:" La Mosca"

2008-06-30T17:01:00.005+01:00

Esta mañana leyendo esta noticia me quedé tan impresionado que pensé que tenía que escribir en la sección de miscelánea sobre ello, porque no todos los días se junta el mundo del cine (de ciencia-ficción),con la opera.

El Teatro parisino del Châtelet hace el estreno mundial, el próximo miércoles, de 'The Fly' (La Mosca), primera ópera de Howard Shore, dirigida por Plácido Domingo al frente de la Orquesta Filarmónica de Radio France y por el cineasta canadiense David Cronenberg.

Tres artistas de poderío internacional que decidieron trasladar a la lírica una de las películas de culto del siglo XX, con un montaje encabezado por su propio realizador, Cronenberg, y por su compatriota Shore, compositor de la música de casi todas sus películas, incluida 'La Mosca' (1986).

Aunque 'The Fly' es uno de los éxitos más comerciales en la carrera de Cronenberg, su traducción lírica no es precisamente tarea fácil, en particular por tratarse de una creación contemporánea.

Justo el reto que querían afrontar Plácido Domingo, el cineasta cuyas obras han sido galardonadas en los principales festivales del mundo; y el compositor de 'El silencio de los corderos' (1991), de 'After Hours' (1985) o 'Infiltrados' (2006), dos veces 'oscarizado' por la trilogía 'El Señor de los Anillos' (2001-2003).

Shore y Domingo.

Shore, artista que dice haber aprendido a componer lo que le dicta su corazón, asegura que en lo musical la ópera no tiene nada que ver con el filme, aunque recientemente recordaba al diario 'Le Figaro' que utilizó ya en él técnicas narrativas como la del 'leimotiv', para dar claridad al drama y acompañar su proyección en el tiempo.

'Seth Brundle', el científico-mosca será interpretado en alternancia por el barítono canadiense Daniel Okulitch y por su colega francés Laurent Alvaro, mientras que el papel de su novia, 'Veronica Quaife', correrá a cargo de la mezzosoprano rumana Ruxandra Donose.

Entre el 2 y el 13 de julio, se ofrecerán en París cinco representaciones de esta ópera, cuyo ensayo general tendrá lugar el lunes por la noche, pocas horas después de que el compositor, el cineasta y el director de orquesta la presenten a la prensa.

Alanis Morissette- " Flavors of entanglement" 2008

2008-06-23T21:25:00.004+01:00

Acaba de salir a la venta en España “Flavors of entanglement”, el nuevo album de Alanis Morissette, la reina absoluta del pop-rock canadiense.

Después de casi cuatro años sin trabajar en estudio, la artista de 33 años que rompió las listas de ventas con su disco Jagged Little Pill ( vendió 30 millones de copias) en los años 90, vuelve a la escena. Uno de los lanzamiento internacionales que más interés ha despertado en España en lo que va de año y la prensa y la crítica han vertido muy buenas palabras sobre el disco de la artista. El album es mas personal y ha sido engendrado en la mas absoluta calma, sin prisas y lleno de despecho.

Podemos encontrar, como viene siendo ya algo habitual, referencias musicales que evocan ritmos de la India, mezclados con grandes alardes guitarreros, estribillos que en ocasiones pueden recordar a "Evanescence" y grandes baladas al más puro estilo Alanis. Más toques electrónicos y en general un disco un poco diferente a lo que nos tenía acostumbrados.

La artista estará España para presentando su nuevo álbum en directo en las siguientes fechas y localizaciones:

27 de Junio Madrid Rock in Rio
28 de Junio Zaragoza Expo Auditorium
29 de Junio Barcelona Espacio Movistar

Si teneis ocasion de ir a verla, puedo prometer que no decepciona en directo...es más, gana en fuerza, en atractivo y en encanto. Hace 3 años tuve ocasión de verla en Coimbra y quedé totalmente fascinada. Más madura y sexy que nunca (bueno obviaremos aquel videoclip en el que salía tapando su desnudez con las melenas) Alanis ha vuelto.

TRACK LIST:

1. “Citizen of The Planet”
2. “Underneath”
3. “Straitjacket”
4. “Versions of Violence”
5. “Not As We”
6. “In Praise of The Vulnerable Man”
7. “Moratorium”
8. “Torch”
9. “Giggling Again For No Reason”
10. “Tapes”
11. “Incomplete”

Se ha dicho que Flavors of Entanglement será para la carrera de Alanis una reinvención, como lo fue Ray of Light para Madonna, y que el disco es “una obra maestra que pasará la prueba del tiempo”. Ahí queda eso.

Os dejo el video de la primera pista del disco:

GRAN REPORTAJE DEL FESTIVAL "ELECTRIC WEEKEND 2008" -Getafe

2008-06-08T12:09:00.008+01:00

*FOTOS: Foxylady.

Hace una semana fuimos Foxylady y yo al Electric Weekend, en el Auditorio John Lennon de Getafe. Siempre intentamos ir por los menos a uno de los grandes festivales del año. Éste no nos defraudó ni lo más mínimo respecto al cartel y sobretodo por cómo se entregaron casi todos los grupos.

La organización no estuvo del todo bien. Mala señalización para dirigirte a pie al festival o al camping. El recinto estuvo bastante bien, por la claridad de los stands y su distribución, y por lo que para nosotros fue un acierto total: que estuviese asfaltado (teniendo en cuenta lo que nos llovió). Nos resultó demasiado pequeño en general, casi 50.000 personas allí congregadas. Nunca habíamos visto a tanta gente metida en un sitio tan reducido.

Nos dedicamos principalmente a ver los grupos que nos interesaban de verdad, que se centraron casi todos en el primer día. A las 19h vimos a SERJ TANKIAN que nos sorprendió con una canción inédita a modo de introducción. El resto del concierto tocó prácticamente su disco entero dejando muy buen sabor de boca, con su potente voz y los grandes músicos que le acompañaban. La pena es que no tocasen ninguna de los System, que es lo que todo el mundo esperaba.

A las 20.00 h THE CAVALERA CONSPIRACY, los disfrutamos un poco lejos, porque en el escenario pequeño era imposible que entrásemos todos dentro de la carpa. Tocaron varias del disco aunque la gente se volvió loca cuando Max revivió viejos tiempo tocando clásicos del repertorio de Sepultura como: Territory, Roots , etc.

IGGY & THE STOOGES empezaron sobre las 21h, ya era nuestro 4º concierto de este mito y sabíamos de sobra que iba animar el cotarro muchísimo, después de tantos años se sigue metiéndose al público en el bolsillo. La pena es que esta vez tampoco pudimos subirnos con él al escenario.

A las 22:35 h con THE OFFSPRING creo que fuimos de menos a más, al principio nos quedamos un poco impresionados por lo viejos y gordos que estaban, pero tema tras tema fueron demostrándonos, con todos sus grandes éxitos, que siguen siendo los de siempre. Consiguieron calentar el ambiente para el conciertazo que les seguía.

Junto con Metallica del sábado, los RAGE AGAINST THE MACHINE eran sin duda las estrellas del festival y así fue. Sobre las 00h salieron al escenario con unos uniformes naranjas de presidiarios americanos de Guantánamo y con unas bolsas negras en la cabeza. No habían cambiado, sonó 'La Internacional'. Y comenzó la locura “Bulls on Parade”. Después una canción tras otra la gente, que no paraba de cantar y botar, Zack nos confesó a mitad de concierto que era un día especial porque era el cumpleaños de un amigo suyo, que resultó ser Morello y seguidamente todos le cantamos cumpleaños feliz. Para el final después de algo más de hora y cuarto de concierto, dejaron los míticos temazos con los que el público estalló y la furia aumentó hasta la traca final de 'Killing in the name'.

Para terminar el viernes hubo otro destacado concierto de los QUEENS OF THE STONE AGE, que realizaron uno de los directos más inesperados y sorprendes saliéndose del guión y con improvisaciones geniales. Lo malo es que todo lo que tuvo de genial, lo tuvo de corto.

El sábado entre unas cosas y otras nos centramos solamente en METALLICA, Fue imposible acercarse al escenario ante un público tan masivo. Sobre las 00h comenzaba, como no podía ser de otra forma, el gran tema de Morricone del duelo final de 'El bueno, el feo y el malo'. El principio esperado de 2 horas que tuvimos de gran concierto y que empezaron con 'Creeping Death', de segundo 'Fuel'. Entre medias 'Master of Puppets', 'Enter Sandman', 'Nothing else matters'. Y para acabar, la mejor parte del concierto fue con una extendida 'One', y entre todos los clásicos metieron de sus últimos discos. El concierto en general fue completísimo, con fuegos artificiales, llamaradas para terminar y la gente entregada disfrutando al máximo.

En definitiva un gran festival y un lugar genial para reencuentros con viejos amigos. Un festival que aunque haya tenido sus fallos, hay que recordar que es su 1ª edición y esperemos que podamos disfrutar de muchos más sin bajar el nivel del cartel. Un éxito total de asistencia.

DATOS ASISTENCIA GETAFE ELECTRIC FESTIVALViernes, 30 de mayo - 49.870 personasSábado, 31 de mayo – 54.239 personasDatos globales – 104.109 personas

NOTICIAS CORTAS

2008-05-21T12:51:00.002+01:00

COLDPLAY actuarán GRATIS en el Espacio MoviStar de Barcelona el próximo 17 de junio. Los detalles para conseguir las entradas para el concierto se anunciarán próximamente en su página web, www.coldplay.com. El grupo aprovechará este evento para presentar en directo su nuevo trabajo de estudio, "Viva La Vida Or Death And All His Friends" (Parlophone/EMI, 2008), que saldrá a la venta en España el miso 17 de junio.
Éste será el tercer concierto gratuito del grupo durante el mes de junio, Los otros dos serán el 16 en la Brixton Academy de Londres y el 23 en el Madison Square Garden de Nueva York.

MADONNA ha reservado el Estadi Olímpic de Montjuïc para actuar el próximo 18 de septiembre (la cita cae en jueves). Después de siete largos años de ausencia, y de dos intentonas fallidas tras arduas negociaciones en el 2004 y en el 2006, la megadiva del pop regresará a la ciudad que escogió para iniciar el Drowned world tour en el 2001.

CHRIS CORNELL RETRASA SU GIRA EUROPEA HASTA OTOÑO Y SE CAE DEL CARTEL DEL BILBAO BBK LIVEEl ex vocalista de Soundgarden y Audioslave ha tenido que retrasar su tour europeo debido al retraso que acumula la grabación de su tercer disco en solitario, que está siendo producido por Timbaland.

Los RED HOT CHILI PEPPERS se separan temporalmente para hacer nuevos proyectos por separado y descansar. Así lo ha reconocido Anthony Kiedis en una entrevista a Rolling Stone, donde asegura que después del cansancio al hacer Stadium Arcadium ,Red Hot Chili Peppers acabaron mentalmente destrozados.

Steve Wilson sigue sacándole provecho a su prolífica productividad. Después del éxito alcanzado por su última grabación el líder de PORCUPINE TREE, nos ofrece ahora un mini álbum formado por cuatro temas compuestos durante las mismas sesiones de Fear Of A Blank Planet, al que a puesto el nombre de Nil Recurring.

La plaza de toros de Pamplona acogerá el 24 de junio el inicio de la gira española de BOB DYLAN y dos días antes, el 22 de junio, en el mismo lugar, actuará el cantante colombiano JUANES. Los dos conciertos, organizados por IN&OUT, tendrán la denominación genérica “ROCK EN EL REYNO”.

ALICE IN CHAINS están preparando un nuevo disco. Y lo hacen después de 13 años, ya que su último trabajo de estudio hasta la fecha, titulado sencillamente Alice in Chains, apareció allá por el año 1995.Como sabéis Layne Staley falleció en el 2002 y su sustituto es un tal William DuVall, vocalista u guitarrista de la banda Comes With The Fall.

GORILLAZ están de vuelta ya que se anuncio oficialmente como parte de la alineación del festival Creamfields 2008 en su decimo aniversario próximo a llevarse acabo el 23 y 24 de agosto. Gorillaz Sound System es el nombre bajo el cual Gorillaz aparecerá en el festival, acompañado de un espectáculo de visuales con 20 proyectores, un show de luces y 4 djs, promete ser toda una experiencia de baile y multimedia.

DEPECHE MODE-People are People

2008-05-15T16:18:00.002+01:00

Como hace tiempo que no hago un post y todavía más tiempo que no pongo un videoclip de esos míticos y horteras 80´s, ahí va uno de mis grupos favoritos de la época Depeche Mode.

People Are People es el décimo disco sencillo del grupo inglés de música electrónica, el primero desprendido de su álbum Some Great Reward, lanzado en 1984 en 7 y en 12 pulgadas, además de haberse incluido también en el EP norteamericano al que dio nombre ese mismo año.
People Are People fue compuesta por Martin Gore, como lado b apareció la canción In Your Memory compuesta por Alan Wilder.

Depeche Mode son considerados como uno de los mejores grupos de música electrónica, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.

SERJ TANKIAN- Elect The Dead

2008-04-23T13:14:00.006+01:00

Serj Tankian es un músico libanés-estadounidense de origen armenio. Nació el 21 de agosto de 1967 en Beirut. Es un cantante tenor, compositor, poeta, activista político y multi-instrumentista además de ser el vocalista de la exitosa banda System of a Down.

Tankian vivía en Beirut hasta 1975 cuando su familia emigró a Los Angeles. Graduado de Marketing y Business de la Universidad Estatal de California, cuando en 1995 co-fundó System of a Down, con tres amigos de el estadounidense de origen armenio.

Después de haber alcanzado sus objetivos, los miembros de System of a Down decidieron proseguir sus propios proyectos. Tankian continuó su labor con el eje de Justicia - el popular activista de la organización puso en marcha con Rage Against The Machine guitarrista Tom Morello - y nutre su propia Serjical Strike Records.Tankian en su casa-estudio en Los Angeles ha escrito, grabado, y producido este disco tan personal. Se trata de un álbum que muestra unas letras sin techo, incisivas e inquebrantables donde Tankian pone toda su alma al servicio de las causas humanitarias teniendo muy presente el genocidio Turco que vivieron sus abuelos.

El disco salió a la venta el 23 de octubre del 2007. "Al hacer Elect the Dead, sentí exactamente la misma energía como cuando hice la grabación debut de System en 1998, ese sentido de la experimentación a cielo abierto, la idea de 'Wow, estoy haciendo esto…" Yo estaba viviendo, comiendo, y soñando esta música todos los días. Me despierto por la mañana y la idea de trabajar en una canción era tan poderosa que no podía concentrarme en ninguna otra cosa."

Serj figura en el puesto 26 en la lista de "Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos", según la revista estadounidense Hit Parader.

CANCIONES:
1-"Empty Walls", es un ejemplo perfecto de una primera canción presentación que puede representar como va a seguir el resto del disco.2-"The Unthinking Majority", esta canción es de lo más hardcore del disco. 3-"Money" , un magnífico piano destaca mientras se desatan cambios de ritmo cortantes.4-"Feed Us" esta canción trae muchos recuerdos de las lentas de System.5-"Saving Us", sin duda una de las mejores del disco, una pista de lo más pegadiza donde Tankian saca toda su potente voz. 6-"Sky is Over" la canción más comercial,en la cual los coros te meten la melodía en la cabeza y es difícil sacártela.7-"Baby" ,potente canción donde lo que menos me gusta es quizá el repetitivo estribillo.8-"Honking Antelope", es posible que se pueda decir que es una de las lentas del disco,aunque con los altibajos y cambios brutales de ritmo que tiene este álbum es difícil de definir. 9-"Lie, Lie, Lie" ,cambia de registro de voz creando una canción de lo más teatral y divertida de escuchar.10-"Praise the Lord and Pass the Ammunition" ,parece un experimento fallido,la canción que menos me gusta de este disco tan redondo.11-"Beethoven's Cunt", los agudos de esta canción hace que la melodía cantada sea buenísima.12-"Elect the Dead" un final apropiado con una triste balada.

Temas Recomendados:
Saving Us, Sky is Over, Lie lie lie y Empty Walls.

Tema del Día:
Sky is Over.

NOTICIAS CORTAS

2008-04-11T19:45:00.003+01:00

El cantautor Bob Dylan ha sido galardonado con un Premio Pulitzer. El jurado ha tomado esta decisión por "el profundo impacto" de su música en la cultura estadounidense y por el "poder poético" de sus composiciones. Es el primer músico de rock que recibe esta distinción.

La gira que emprenderá Andrés Calamaro este verano por la geografía española va tomando forma. Poco a poco, se van conociendo algunos detalles de lo que será su próximo Tour, si bien aún no se conocen, ni mucho menos, todas las ciudades por las que pasará el músico argentino.La gira se dividirá en dos partes,mayo y junio, y una segunda de agosto y septiembre.

Live Nation ha firmado un contrato global de 12 años para administrar los artículos promocionales, derechos digitales y de marca de la banda irlandesa U2 y también de Madonna además de sus giras.U2, sin embargo, mantendrá la relación de grabación y publicitación de sus discos con su discográfica, Universal Music.

La banda "The Music" regresa con su tercer álbum, "Strength In Numbers", que verá la luz el próximo 16 de junio y ha contado con la producción de Paul Hartnol, miembro de Orbital.

El presente 2008 será el año de regreso de Oasis. La banda lanzará un nuevo álbum que cogerá el relevo de "Don't Believe The Truth". El lanzamiento está previsto para el final de este año, aunque todavía se desconoce el título que llevará.

El esperadísimo retorno a los escenarios de una de las bandas más influyentes del rock nacional ya tiene fecha de arranque. El sábado, 17 de mayo, comenzará la gira 2008 de Extremoduro en el Palacio de los Deportes de Santander. la gira sumará entre 45 y 50 conciertos e irá desde el 17 de mayo hasta el mes de noviembre. Asimismo, Extremoduro publicará un disco con temas nuevos.

Así lo confirma su agencia, el Grupo Pinball, el retorno de los sevillanos Narco será para el 2008, donde tienen preparada una veintena de conciertos ya cerrados por todo el estado, la banda regresa con su formación al completo, Vikingo MD, Chato Chungo, Diablero Díaz, Amnésico, Abogado del Diablo y el Manipulador.

El primer “Grande éxitos” de Radiohead llegará a las tiendas el próximo 2 de junio. EMI, la anterior discográfica de los británicos, se encarga de editar un “Best Of” que incluirá 29 canciones de sus primeros doce años de carrera, entre singles y otros clásicos de la banda inglesa.

Sex Pistols lanzarán este verano un DVD "There´ll Always Be An England” que recoge imágenes de su gira de reunión de 2007, una serie de cinco conciertos que fueron grabados en el Brixton Academy de Londres.

Dexter de The Offspring ha actualizado la página oficial con información referente al nuevo disco: "Después de un año de grabación, estoy contento de anunciar que hemos terminado nuestro CD esta semana. Hemos trabajado realmente duro y creo que es del mejor material que hemos creado.El álbum se llamara Rise and Fall, Rage and Grace y estará disponible a partir del 17 de Junio.El primer single se llamara "Hammerhead. Escúchalo en la radio a principios Mayo.

La nueva formación de gira de Nine Inch Nails estará formada por Trent Reznor, Josh Freese (batería), Robin Finck (guitarra), Alessandro Cortini (teclados) y Rich Fownes (bajo); de acuerdo con una nota de prensa de los publicistas del grupo.

VUELVE QUEEN

2008-04-04T12:39:00.003+01:00

Hoy tenemos un dos por uno, aprovechando la gran noticia del regreso de la legendaria banda inglesa, de paso seguimos con nuestra pequeña sección de videoclips ochenteros.

Queen vuelve con nuevo vocalista, Paul Rodgers, ex de Bad Company y Free con el que sacarán este 2008 un nuevo álbum que se llamará 'The Cosmos Rocks'. Y vendrán a España en otoño para presentarlo.El anuncio lo hizo el melenudo guitarrista tras anunciarse que Bohemian Rhapsody es la canción más tocada en las radios inglesas de toda la historia y elegida por la discográfica HMV como la mejor canción del siglo XX.

Bohemian Rhapsody es una canción del álbum "A Night at the Opera" de 1975, y aunque no sea ochentera el grupo es un gran exponente con mayúsculas de esa década.

La canción inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip.Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor y su inclusión en la película Wayne's World (1992).

B.S.O FIEBRE DEL SABADO NOCHE

2008-03-17T20:06:00.006+01:00

Saturday Night Fever es una película de 1977 dirigida por John Badham, basada en un texto de una revista titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche". Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales del gran "Tony Manero" y "Stephanie Mangano".

Fue el trampolín a la fama de John Travolta, pero también de los Bee Gees. Sin la música del grupo británico el baile algo hortera de Travolta no hubiera sido lo mismo. En 1977 los Bee Gees necesitaban reciclarse porque su estilo a lo Beatles ya no funcionaba. Fue entonces cuando Barry Gibb dio con la fórmula. "Durante un curso descubrí mi voz de falsete y se convirtió en un nuevo sonido", asegura.

El eje sonoro en torno al que se articula la historia de Saturday Night Fever es la música Disco, un estilo de música de baile surgido a partir del legado de la música negra (el soul, el funk y la Motown) cuya popularidad no llegó a ser realmente abrumadora hasta que la película de Badham dio el pistoletazo de salida para que las grandes discográficas invadieran el mercado con productos musicales más o menos afines al género que, en muchas ocasiones, estaban tan descaradamente orientados a la consecución de grandes benficios que acabaron por saturar el mercado.

Esta insuperable banda sonora se convertiría durante mucho tiempo en la banda sonora más vendida de la historia, en EE UU(hasta que llegó la de El guardaespaldas de Whitney Houston en 1992). Esta película y su banda sonora marcó un antes y un despues en todo tipo de influencias,tanto como músicales,los bailes,la moda,etc.... en todo el mundo.

1.Stayin' Alive - Bee Gees

2.How Deep Is Your Love - Bee Gees

3.Night Fever - Bee Gees

4.More Than A Woman - Bee Gees

5.If I Can't Have You - Yvonne Elliman

6.A Fifth Of Beethoven - Walter Murphy

7.More Than A Woman - Tavares

8.Manhattan Skyline - David Shire

9.Calypso Breakdown - Ralph McDonald

10.Night On Disco Mountain - David Shire

11.Open Sesame - Kool & The Gang

12.Jive Talkin' - Bee Gees

13.You Should Be Dancing - Bee Gees

14.Boogie Shoes - K.C. & The Sunshine Band

15.Salsation - David Shire

16.K-Jee - MFSB

17.Disco Inferno - The Trammps

Temas recomendados:

Stayin' Alive,Disco Inferno,A Fifth Of Beethoven y More Than A Woman

Tema del día:

Disco Inferno

NUEVOS VIDEOCLIPS

2008-03-13T00:18:00.004+01:00

MUSE- "Invincible" de su último álbum Black Holes and Revelations.

THE MARS VOLTA- "Askepios" de su último álbum The Bedlam in Goliath

MOBY-"Alice" de su último álbum Last Night.

LENNY KRAVITZ- "Love Love Love" de su último álbum It is time for a love revolution.

R.E.M- "Supernatural Superserious" de su último álbum Accelerate.

Adele "19"

2008-03-06T00:51:00.001+01:00

Adele tiene 19 años, unos enorme ojos verdes, una voz hecha para cantar soul y una sobrada despreocupación por su peso. La prensa británica la ha descrito como "La nueva Amy Winehouse". Asegura estar preparada para no caer en la trampa de la fama, y lejos de las clínicas de desintoxicación, se ha ganado a la crítica y se la ha metido en el bolsillo con su primer album:"19", su edad.

El disco no me ha parecido del todo original, soul y pop, en el que no sabes si estás oyendo "Frank" de Amy, un tema de James Blunt o... Al menos no suena como las bandas que confiesa ser sus favoritas: Destiny´s child y Spice Girls.

Aún así resuelve bastante bien el disco, dejándonos temas tan audibles como "Cold Shoulder" (El mejor bajo mi punto de vista), Right as rain (al más puro estilo Amy) o "Chasing Pavements", el single que le ha colocado en el número 1 de las listas británicas y le ha catapultado a la fama. Merece la pena ser escuchado, muy tranquilo, easy listening de la que parece ser una de las grandes promesas del panorama británico. Al menos oid mi favorita, que nada tiene que ver con el single, a ver qué os parece:

ADELE: "Cold Shoulder"

XANADU-Olivia Newton John & ELO

2008-03-06T00:02:00.007+01:00

Volví a pedir a mi hermano un sabio consejo sobre otro mito de los 80´s y esta fue su recomendación. Creo que es todo un acierto porque esta canción pertenece a la película que protagonizó Olivia Newton John justo después de Grease. Xanadu es una película de 1980, catalogada como fantasía musical, dirigida por Robert Greenwald. El título del filme es una referencia al poema Kublai Khan, o “La visión en un sueño”. Un fragmento de Samuel Taylor Coleridge, el cual es citado en una de las escenas dentro de película.

La película en sí apenas tuvo ganancias de taquilla, fue considerada por la crítica como un fracaso en ventas, pero la banda sonora (#4 del Billboard) fue un enorme éxito comercial. Obtuvo doble disco de platino por las ventas generadas y se mantuvo una semana en el #1 de la lista de discos pop más vendidos. La banda sonora original están a cargo de la misma Olivia, la Electric Light Orchestra, el ídolo-pop del Reino Unido Cliff Richard y, el grupo de rock basado en arte, oriundos de San Francisco, The Tubes.

El videoclip como podéis comprobar no tiene desperdicio, es un sin parar de bailes y especáculo.Olivia sale de niña buena espectacular y para seguir destacando cosas los efectos digitales al final del clip no tienen precio.

SKUNK DF-Supernova

2008-02-26T17:44:00.005+01:00

Nuevo videoclip de los madrileños Skunk Df,sacado de su último disco "Esencia" (ya posteado con anterioridad).El videoclip está grabado con la empresa AQTfilms y a mi personalmente me han gustado más otros clips metaleros del grupo,pero reconozco que le hace justicia a esta gran canción.

MUSE-Origin of Simmetry

2008-02-21T20:13:00.008+01:00

Muse sin duda es uno de mis grupos favoritos de esta década. Estos 3 ingleses: Matthew Bellamy (letras, voz, guitarra, piano, teclados), Dominic Howard (batería, percusión), Chris Wolstenholme (bajo, coros, cuerdas adicionales, teclados), la primera vez que los escuché me sorprendieron muchísimo por su estilo original y dinámico. Es un grupo capaz de tocarte una balada maravillosa con un estilo de lo más clásico a sonar casi de lo más grunge, por eso me encantan y es muy difícil cansarte.....Cuando los escuchas quien se atrevería a decir que son solo 3 chicos dando guerra verdad??. Yo he tenido el placer de poder disfrutar de su directo en dos ocasiones y son impresionantes.

Estos chicos de Teignmouth (un pueblo de veraneo) se conocieron en el Instituto mientras que iban tocando por diferentes bandas adolescentes, hasta que ganaron el concurso Battle of the Bands en el Broadmeadow Sports Centre.del pueblo con el nombre de Rocket Baby Dolls (peli porno japonesa,por lo visto).Así es como empezó de verdad la carrera del grupo hacia la consecución de sus sueños. "En Devon nadie nos decía que no éramos cool ni nada de eso" - relata Matt - No teníamos muchas referencias externas para saber qué música era buena o mala, y creo que nos vino muy bien. Crecimos a nuestro aire, comiendo setas e inventándonos nuestro propio mundo. No nos dimos cuenta de lo raro que era ese mundo hasta que salimos de él".
Dos semanas después de su victoria en el Battle of the Bands, y después de descubrir el mito de las nueve musas hijas de Zeus y Mnémosyne durante una clase de plástica, deciden cambiar de nombre; dejando Rocket Baby Dolls para pasar a llamarse Muse: “es corto, contundente y fácil de recordar” - explica Bellamy - “además queda genial en un póster”. Ésto último lo comprobaron después de ver la película “12 monos”, donde aparece un póster que no se puede negar que les inspiró.

Después de una pequeña introducción con alguna anécdota incluida, voy a centrarme en su segundo disco de estudio Origin of Symmetry. Después de empezar a triunfar con el Showbiz realizando una gira mundial, se metieron en el estudio a grabar el disco con el que encontrarían su definitivo sonido y empezarían a triunfar por todo el mundo. En Origin of Symmetry buscaban sonar como un trío real con un sonido muy poderoso, y para ello Matt se reunió el técnico en guitarras de Tom Morello.La banda experimentó con instrumentos poco ortodoxos, como el órgano de iglesia, el mellotron, y una batería aun más completa. La voz de Bellamy aparecía empleada en su máximo esplendor, guitarras con arpegios y una mayor utilización del piano que en el disco anterior. El disco se grabó en los estudios Ridge Farm, Real World, Sawmills y Abbey Road. Origin of Symmetry se publicó el 18 de Junio de 2001. Fue un enorme éxito comercial con más de 1.300.000 copias vendidas por todo el mundo. CANCIONES:
1ª New Born, canción relajante, muy instrumental que llega a ser incluso operística.2ª Bliss, en esta canción destaca mucho los teclados digitalizados a ritmo vertiginoso.3ª Space Dementia, en directo es un puro espectáculo por ver a Bellamy al piano. 4ª Hyper Music, esta canción es brutal, pura adrenalina. 5ª Plug in Baby, su pegadizo riff de guitarra y el impresionante sonido del bajo hace que sea una de las mejores. 6ª Citizen Erased, una canción muy completa donde se aprecian muchos registros típicos del grupo. 7ª Micro Cuts, sobresale la voz llegando a niveles de lo más agudos . 8ª Screenager, gran balada . 9ª Darkshines, los cambios de ritmo componen una estructura genial a la canción como si de una montaña rusa se tratara. 10ª Feeling Good, es un cover de la canción de Anthony Newley y Leslie Bricusse. 11ª Megalomanía, un denso final perfecto, otra vez con ese espíritu tan operístico como al principio del disco, consiguiendo cerrar este círculo cerrado tan armonioso.

Temas Recomendados:
Space Dementia, Hyper Music y Plug in Baby.

Tema del Día:
Plug in Baby

En la edición de febrero de 2006 de la Revista Q, Origin of Symmetry fue ubicado en el puesto número 74 de la encuesta sobre los 100 mejores discos de la historia.

la diva del momento: Amy Winehouse

2008-02-12T20:34:00.000+01:00

Prueba a meter el nombre de Amy Winehouse en "google" o comenta el nombre de esta británica de 24 años de edad con tus colegas y comenzarán a brotar palabras como: crack, coca, anorexia, suicidio, cardado, carcel, palizas, y rehabilitación... poca gente te hará referencia a los 5 Grammy que acaba de recibir o a la calidad de su música.

La cantante y compositora de jazz debuto en el año 2003 con "Frank", con el que fué galardonada en el año 2007 con un "Brit award" en la categoría de Mejor Artista Británica. Poco después deslumbraría al mundo con su disco "Black to black", con el que recientemente ha sido galardonada en los Premios Grammy con 5 de los 6 premios a los que estaba nominada: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por "Rehab", además de Mejor album pop vocal.

Amy se crió en los suburbios de Londres, creció oyendo a las grandes divas del jazz como Sarah Vaugham o Aretha Franklin y comenzó su carrera musical a los 16 años. Hoy en día esta considerada como una gran diva del Jazz&Soul, y su último album ha cosechado las mejores críticas que podía recibir...viéndose quizá manchado por los escándalos de la joven promesa.

Musicalmente hablando, estos últimos meses han sido tremendamente favorables para Amy. Desde que en Octubre del 2006 su single "Rehab" se colocara en los primeros puestos de las listas más importantes del mundo, la carrera de la cantante no ha hecho más que crecer y prosperar. Con su característico eyeliner y su inconfundible cardado tiene a medio mundo tarareando su último disco: Black to black demuestra, más allá de toda duda razonable o irrazonable, el talento que esta chica profesa. Letras intrépidas, autobiográficas y muy pegadizas que junto con su voz nos trasladan al pasado de las grandes divas negras de décadas pasadas.

Back to black":
"Just Friends" suena a Aretha Franklin; en "Rehab" hace una clara declaración de intenciones; “Love is a Losing Game” suena a clásico, breve, lleno de emoción. Otros temas incluidos en el album: "Me and Mr Jones", la hermosa "Wake Up Alone", “I’m No Good"...nos remiten a un mundo personal y a una elegante "vuelta" al título del disco.
Un imprescindible.

B.S.O Viaje a Darjeeling

2008-02-12T17:13:00.000+01:00

Como guión no esta mal pero sin lugar a dudas lo mejor de esta película del director Wes Anderson es en este caso la banda sonora. Son 21 canciones inteligentemente escogidas que se adaptan muy bien a los momento y secuencias apropiadas en la cinta.

Son canciones sobre todo de los años 60´s y 70´s,mezclas entre música india,anglosajona y anglosajona con influencias clarás orientales.Las pistas "locales" son la mayoría muy cortas,fáciles de escuchar y muy relajantes,sacadas principalmente del director hindú Satyajit.Dentro de las pistas "occidentales" la gran propuesta por Wes Anderson son los Kinks con 3 canciones y una gran "Play with fire" de los Rolling Stones.

Gracias a estas canciones la película tiene un buen ritmo y sobretodo no cuesta demasiado meterse en la atmosfera de un viaje para encontraros a nosotros mismos por la India.

Temas
1. Peter Sarstedt - Where Do You Go To (My Lovely) 2. Ustad Vilayat Khan - Title Music from Jalshagar 3. The Kinks - This Time Tomorrow 4. Satyajit Ray - Title Music from Teen Kanya 5. Jyotitindra Moitra - Title Music from The Householder 6. Satyajit Ray - Ruku's Room 7. Satyajit Ray - Charu's Theme 8. Shankar / Jaikishan - Title Music from Bombay Talkie 9. Satyajit Ray - Montage 10. Jodphur Sikh Temple Congregation - Prayer 11. Jyotitindra Moitra - Farewell To Earnest 12. Satyajit Ray - The Deserted Ballroom 13. Alexis Weissenberg - Suite Bergamasque: 3. "Clair de Lune" 14. Shankar/Jaikishan - Typewriter Tip, Tip, Tip 15. Narlai Village Troubador - Memorial 16. The Kinks - Strangers 18. Udaipur Convent School Nuns and Students - Praise Him 17. Symphony No. 7 in A (Op 92) Allegro con brio--Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra 18. The Rolling Stones - Play With Fire 19. Ustad Vilayat Khan - Arrival In Benaras 20. The Kinks - Powerman 21. Joe Dassin - Les Champs-Élysées

THE KINKS:PoWeRmAn

BOWIE / TINA TURNER

2008-02-02T13:03:00.000+01:00

Seguimos con la propuesta ochentera,en esta ocasión con un dos por uno:David Bowie y Tina Turner.Concierto de 1985 donde se puede ver como se lo montaban en la época y apreciar la mítica estética de los 80´S.

Cansei de Ser Sexy (CSS) 2006

2008-01-27T22:01:00.000+01:00

Los miembros de esta banda (todo chicas y 1chico) de São Paulo deben su nombre, presuntamente, de unas declaraciones que Beyoncé hizo en una entrevista en la cual afirmaba que "Se había cansado de ser sexy". Esta formacion brasileña se dío a la fama gracias a un "fotolog", se han promocionado por internet, uno de sus temas dió banda sonora al Reality de Paris Hilton, o al videojuego de The Sims..., se formaron con la premisa de no saber tocar ningún instrumento y poco después ya se veían teloneando a 2manydjs o kraftwerk. ¿Qué locura no?

Profesan admiración por bandas como Peaches, Klaxons y Franz Ferdinand. Se decantan por los sonidos sintetizados de la década de los ochenta.Canciones pop sin pretensiones especialmente concebidas para bailar hasta la extenuación, convenientemente aliñadas con electrónica de casiotone. Inmensas ganas de divertir y divertirse, sin más. Los textos son muchas veces irreverentes, usan y abusan del lenguaje obsceno, lascivo y petardo.

Fue uno de los grupos del año 2006, y aunque atrasados, nos gustaría compartir con vosotros este disco tan redondo y divertido en el que se incluyen temas como : "Alala", "Superafim" o "Music its my hot sex". "Cansei de ser sexy" fué editado en el 2005, y posteriormente en 2006 por otra productora para su difusión por Europa y Estados Unidos.

Recomendamos: "ALALA"

FESTIVALES 2008!!!!!!!

2008-01-21T18:48:00.000+01:00

Empiezan a sonar bandas confirmadas y festivales que arrancan motores poniéndonos a todos los dientes largos.El año pasado me conformé medianamente por poder ir al Bilbao bbk live; pero este año en la agenda de "when the music over blog" ya hay varias fechas GRANDES marcadas:ELECTRIC WEEKEND y FIB,aparte de otros festivales más manejables(pero eso ya iremos viendo).

De momento voy poniendo algunos festival que nos parecen interesantes aquí:
(A medida que se vaya acercando los festivales se confirmarán más grupos)

*14th Rockin' Race Jamboree!!!
Viernes 8 y Sabado 9 de Febrero 2008 Palacio de Congresos de Torremolinos Torremolinos (Malaga - España)
The Original BILL HALEY'S THE COMETS (USA)
Barrence Whitfield (USA)
The Seatsniffers (Belgica)
49 Special (Portugal)
Smokestack Lightnin' (Alemania)
The Space Cadets (Inglaterra)
Riverside Trio (Inglaterra)
Montesas (Alemania)
The Orientals (Francia)
The Beerbellys (España)
Hip Shakin' Trio (España)
The Four Dots (España)

*Festival Jazz Terrassa del 20 de febrero al 16 de marzo
Jueves 21 de febrero Nova Jazz Cava, 22h.
JEAN-LUC PONTY Presentación CD 'The Atacama Experience' (Universal, 2007)
Jean-Luc Ponty, violín, William Lecomte, teclados, Guy Nsangue Akwa, bajo eléctrico, Thierry Arpino, batería, Moustapha Cisse, percusión
Miércoles 5 de marzo Nova Jazz Cava, 22h.
MARE NOSTRUM: Paolo Fresu - Richard Galliano - Jeff Lundgren Presentación CD 'Mare Nostrum'
Paolo Fresu, trompeta, Richard Galliano, acordeón, Jeff Lundgren, piano, Viernes 7 de marzo
Nova Jazz Cava, 22h.

*5 de Marzo en Valencia, MTV Winter. Artistas confirmados: The Cure...
Lugar: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia).

*Extremúsika 2008 volverá a convertir a Cáceres en destino rockero del 17 al 19 de abril del próximo año con un cartel de más de 60 bandas y artistas nacionales e internacionales.Bebe, Loquillo, M-Clan, Obús o Raimundo Amador, además de otras propuestas tan sugerentes como Muchachito Bombo Infierno, Ariel Rot, Barricada, el hip-hop de SFDK o el hardcore de César Strawberry, que repetirá con Def con Dos.
INTERNACIONAL La apuesta del festival por dar cabida a grupos internacionales permitirá el estreno de Monspell, grupo portugués con influencias árabes y del flamenco, y Gwendal, la mítica banda de origen francés con aires celtas. A falta de nuevos nombres, también están confirmados Albertucho, Mojinos Escozíos, Reincidentes, Ktulú, Los Muertos de Cristo, Koma, Saratoga, La Rata Blanca y Hora Zulú. El cierre correra a cargo de GIPSY KINGS.

*16 y 17 de Mayo en La Nucía (Alicante), Mediatic Festival, con Loquillo, Siniestro Total, El Columpio Asesino, La Habitación Roja, Triángulo de Amor Bizarro...
Entradas: Hasta el 30 de Marzo, Bono 2 días 50 euros :: Viernes 25 euros :: Sábado 30euros.

*ELECTRIC WEEKEND
30 y 31 de Mayo 2008
Auditorio John Lennon - Getafe (Madrid)
---Únicas Fecha en España---
RAGE AGAINST THE MACHINE + METALLICA
ENTRADAS A LA VENTA EL 22 DE ENERO

*Daydream
jueves 12 de Junio Recinto: Parc del Fòrum Barcelona
Primer artista confirmado: Radiohead

*THE POLICE
4 DE JULIO EN EL BILBAO BBK LIVE 2008
Las entradas saldrán a la venta el jueves, 20 de diciembre, a las 14.00 h.

*FIB 2008
17,18, 19 y 20 de julio Costa de Azahar
My Bloody Valentine, Babyshambles y The Rumble Strips confirmados para el FIB 2008
ABONOS A LA VENTA

*El Rock in Rio 2008 en junio (27 y 28) y julio (4, 5 y 6) de 2008, es un macrofestival que celebrará su sexta edición en la localidad madrileña de Arganda del Rey. Rock in Rio propone dos fines de semana, de junio y julio del próximo año, dedicados a la música, el deporte y el compromiso social, con más de 90 horas de conciertos y 70 artistas nacionales e internacionales sobre el escenario.

*Agendas de Indyrock y Desconcierto.

TEARS FOR FEARS "Mad World"

2008-01-10T20:28:00.000+01:00

En esta sección de Videoclips voy a seguir poniendo como ya anuncié en el post de los Manic Street Preachers, canciones que representen a grupos, etapas, etc...

Dentro de esta propuesta voy a dar un repaso a bandas míticas de los 80´s con la gran ayuda de mi hermano que vivió aquella indescriptible época, no se si para bien o para mal.

En los 80´s hay muchísimos grupos de Rock,Heavy,Hip-Hop, todos de la vieja escuela, pero de momento nos vamos a centrar en los míticos grupos de Pop o SoftRock, como en este caso los Tears for Fears que fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s.En este post hemos querido poner la canción “Mad World” que tanto a sonado gracias a la versión de Gary Jules que aparece en el anuncio del juego Gears Of Wars, de Microsoft.

METALLICA: Some Kind of Monster

2008-01-08T18:46:00.000+01:00

Son 140 minutos de documental de Metallica, que rodaron mientras grababan su primer álbum en estudio “St. Anger”(ganador de un Grammy),con canciones originales después de cinco años. Se trata de un documental que muestra la cara más íntima de los individuos que están detrás de esta legendaria banda y su intenso viaje creativo, con altibajos, adicciones,la deserción del bajista del grupo, nuevas paternidades y caos familiar.

Lars Ulrich describe la película como "no es una película sobre Metallica, sino sobre las relaciones humanas".

La banda, contrata a Phil Towle, un psicólogo del deporte que trabaja con equipos de la NBA, para que medie en este proceso y ayude al grupo a superar sus diferencias. En el documental se ve las claras diferencias de criterios sobre todo entre Lars Ulrich y James Hetfield, llegando a ser ridículo el comportamiento infantil por culpa de su endiosamiento.

Para mi gusto, se me hace un poco pesado ver durante tantos minutos esas posturas egoístas a la hora de tomar decisiones musicales o riñas por cualquier aspecto insignificante dentro del estudio.

Lo más interesante es ver como hacen el casting en busca de un nuevo bajista, en el que se presentan varios aspirantes de muchísimo nivel. De entre todos de los famosos bajistas que se presentaron, escogieron a Robert Trujillo ( excomponente de grupos como Suicidal Tendencies o Ozzy Osborne) por su potente sonido y su alto nivel musical.El final del documental también merece la pena por ver como afrontan el primer concierto de una nueva gira con muchos nervios e ilusión.

Tres años tardó Metallica en rodar esta película con formato documental. Los responsables y directores del film, son Joe Berlinger (El libro de las sombras,El proyecto de la bruja de Blair 2....)y Bruce Sinofsky.

PLEYMO

2007-12-20T19:33:00.000+01:00

Este grupo frances ha sido todo un descubrimiento de hace poco en un viaje que hicimos a Portugal,es curioso,a ver si cuando viajemos a Francia descubrimos un grupo portugues.

Pleymo es un grupo con claras influencias del numetal americano (korn,limb bizkit...),rage against the machine,etc....Pero la tendencia como le pasa a muchos grupos es a suavizarse y los nuevos temas ya me recuerdan algo más a 30 seconds to mars, aunque con ciertas bases de hip-hop y cantando en francés.

La historia de Pleymo comienza en el 97, cuando se puso a la cabeza del movimiento nu metal francés, con su mezcla de potentes riffs, sonidos electrónicos y hip hop. La banda se formó en Fontainebleau, con seis componentes, exportan el sonido rock francés por todo el mundo gracias a su potente directo.

Hay que seguir a estos chicos porque prometen,aquí pongo un videoclip

NOTICIAS CORTAS E INTERESANTES!!

2007-12-13T19:12:00.000+01:00

Queens of the stone age van a tocar tambien en Barakaldo en la sala Rockstar el 14 de Febrero, amplían fechas porque los conciertos de Madrid y Barcelona ya están agotadas las entradas.

The Cure agotan en Madrid.
No quedan entradas para el primer concierto de la banda de Robert Smith en nuestro país, aunque sí hay aún para el de Barcelona.

Eddie Vedder y John Legend trabajan en la música para el documental de Howard Zinn,The People Speak. Documental en el que trabajan actores como Viggo Mortensen, Matt Damon, Danny Glover, etc.

The Smashing Pumpkins preparan disco para el 2008 como una nueva etapa de los chicos de Billy Corgan.

Héroes del Silencio recibió el 4 de diciembre el Premio Ondas Especial del Jurado “por forjar una carrera imprescindible y global en nuestra música y regresar de manera contundente con un nivel muy superior al de su adiós”. Son las razones esgimidas por el tribunal de los Ondas 2007 para conceder el premio al grupo español, que el 18 de diciembre publica Héroes del Silencio.Tour 2007 con la canción La chispa adecuada como primer single,que ya podemos ver en su página web.

La organización del Festival Internacional de Benicàssim ha anunciado hoy mismo los primeros nombres que formarán parte del cartel de su próxima edición, que se celebrará entre el 17 y el 20 de julio de 2008. Entre ellos destaca sobremanera la presencia de My Bloody Valentine.

Ike Turner, considerado pionero del rock y del 'blues' estadounidense y ex marido de la cantante Tina Turner, ha muerto este miércoles, a los 76 años.

frankie valli- "beggin"

2007-11-20T13:42:00.000+01:00

¿Quién es Frankie Valli?

Un tipo que junto a los "Four Seasons" formó uno de los grupos "de más éxito de la historia del pop", especialmente en los 60 y 70. Entre sus hits destacan temas como "Can’t take my eyes off you", "Grease" (bso de la peli, sí) o "My eyes adored you". Un grupo mítico, hortera, que hoy ocupa un pequeño espacio de homenaje en nuestro blog.

¿Qué hubiese sido de aquel tema de Elvis "A Little Less Conversation" si JXL no lo hubiese resucitado? ... pues igual pasa con"Beggin´" de Frankie Valli, un tema de los 50 reeditado por PILOOSKI que gana con su fantástica resurrección. No sé quién es este tío ni le voy a dar muchas vueltas..simplemente el hit es muy pegadizo, suena actual, como salido de un spot publicitario de éxito y me gustaría compartirlo con vosotros.

Os invito a ver el video, a que subáis el volumen y dejéis que se os vaya un poco la bola bailando este temazo.

Manic Street Preachers

2007-11-10T16:10:00.000+01:00

He pensado seguir poniendo videoclips y poner canciones que representan por si solas a un grupo y no solo eso,sino una epoca, una etapa, incluso posibles buenos recuerdos de cada uno.Aquí esta uno de ellos el single "If you tolerate this your children will be next" de los Manic,que por aquella época no les conocía(y eso,que llevaban bastantes años) y con esta canción me despertaron.

Por cierto una anecdota, les ví en el festimad del 2001 que tocaban de cabeza de cartel y no dignaron a tocarla, cosa que me repateo bastante en ese momento y por otra parte entiendo que los grupos acaben hasta los cojones de tocar siempre las mismas canciones,ejemplos claros: Morrison harto de cantar "Light My Fire",Cobain lo mismo con "Smells Like Teen Spirit", etc...

NUEVO DISCO DE ¿LED ZEPPELIN?

2007-11-07T09:30:00.000+01:00

Después de casi 40 años, Led Zeppelin sigue inspirando generaciones. Probablemente la banda más poderosa de la historia de la música del rock, pondrá a la venta en todo el mundo un nuevo disco: “Mothership. The very best of Led Zeppelin” se publicará con el sello Atlantic Records/Rhino Entertainment y es la recopilación definitiva del mítico grupo.

“Mothership” es un doble CD que contiene 24 canciones seleccionadas personalmente por Page, Plant y Jones e incluye verdaderos himnos rock como “Stairway to heaven”, "Whole Lotta Love" o “Kashmir”. El disco se completa con un DVD que recoge 2 horas de canciones en directo extraídas del DVD “Led Zeppelin”.

Además, desde el 13 de noviembre los usuarios podrán encontrar los discos oficiales del grupo en las tiendas digitales.

TRACK LIST:
DISCO 1
1. Good Times Bad Times
2. Communication Breakdown
3. Dazed And Confused
4. Babe I’m Gonna Leave You
4. Whole Lotta Love
6. Ramble On
7. Heartbreaker
8. Immigrant Song
9. Since I’ve Been Loving You
10. Rock And Roll
11. Black Dog
12. When The Levee Breaks
13. Stairway To Heaven

DISCO2
1. Song Remains The Same
2. Over The Hills And Far Away
3. D’Yer Maker
4. No Quarter
5. Trampled Under Foot
6. Houses Of The Holy
7. Kashmir
8. Nobody’s Fault But Mine
9. Achilles Last Stand
10. In The Evening
11. All My Love

MÁS INFO EN: http://www.themothershipiscoming.com/es/

Como aperitivo os dejo un vídeo extraido de la página.

24 HOURS PARTY PEOPLE

2007-10-24T19:24:00.000+01:00

La película trata del “boom” musical del Manchester de finales de los 70 hasta principios de los 90´s, documentando a la perfección la sociedad relacionada con las salas, bandas o conciertos, hasta llegar a ser una moda en todo el mundo. "24 hour party people" es la trepidante y emocionante historia protagonizada por Tony Wilson, en un principio reportero de Granada Tv, siendo más tarde el creador de la discográfica Factory Records de Manchester, origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays, y de la conocida discoteca Hacienda.

Me gusta como en el transcurso de la película se va viendo la evolución desde el punk hasta el tecno....siempre me acuerdo de la escena cuando Tony explica que la gente en la Hacienda con los años ya no aplaudía o vitoreaba al grupo, ni a la música...sino que lo hacían por el pincha. Una gran evolución a mucho peor (es lo que pienso) para la música en general.

La película tiene un punto de vista original, muy subjetiva y a la vez queriendo ser totalmente objetiva, en un juego constante con el espectador. Una mezcla entre comedia y documental musical donde el protagonista-narrador es capaz de introducirte en aquel mundo de los 70´s y 80´s e incluso llegar a conocer realmente a los componentes originales.

Una locura totalmente recomendable si te gusta esta banda sonora:

1. Anarchy in the UK - Sex Pistols
2. 24 Hour Party People - Happy Mondays
3. Transmission - Joy Division
4. Ever Fallen In Love - The Buzzcocks
5. Janie Jones - The Clash
6. New Dawn Fades (Live) - New Order feat. Moby, Billy Corgan, John Frusciante
7. Atmosphere - Joy Division
8. Otis - Duritti Column
9. Voodoo Ray - A Guy Called Gerald
10. Temptation - New Order
11. Loose Fit - Happy Mondays
12. Pacific State - 808 State
13. Blue Monday - New Order
14. Move Your Body - Marshall Jefferson
15. She's Lost Control - Joy Division
16. Hallelujah (Club Mix) - Happy Mondays
17. Here To Stay - New Order
18. Love Will Tear Us Apart - Joy Division

JOE DIVISION-"Love will tears us apart"

The Pretender

2007-10-16T11:14:00.000+01:00

Este es el primer single del último disco de Foo Fighters "Echoes, Silence, Patience and Grace", su sexto álbum de estudio que fue lanzado el 25 de septiembre del 2007. En su tercera semana en el ranking "US Hot Modern Rock Tracks" ya alcanzó el primer lugar.

Ayer ví el "making off" del videoclip en la Mtv Española y me sorprendió mucho lo bien que esta rodado,porque sin tener guión y tampoco demasiada localización, explotan al máximo los recursos visuales a camara lenta.Imagenes espectaculares para una canción espectacular.

Se ha comfirmado que el segundo single extraído del disco es Long Road to Ruin.

THE BAND FROM TV

2007-10-11T12:35:00.000+01:00

Hoy en día hasta los famosos tienen grupos música, en este caso son actores muy famosos gracias a series de máxima audiencia en la televisión americana.

Este grupo de música tan peculiar está formado, entre otros, por Greg Grunberg (batería del grupo y Parkman en Heroes), Hugh Laurie (teclista del grupo y Dr. House en House), James Denton (guitarra del grupo y Mike Delfino en Mujeres desesperadas), y Bob Guiney y Bonnie Somerville, quienes ponen la voz.

Hacen conciertos cuando sus respectivas series les deja tiempo y con un gran éxito de público. Tanto es así que piden para actuar 200.000 dólares, aunque todo el dinero va destinado a organizaciones benéficas . Laurie (que tiene un hijo de 10 años con epilepsia) dice que la mayor parte de su dinero –el dinero está repartido entre todos los miembros de manera equitativa- irá seguramente para Save the Children. Denton, por su parte, comenta que donará su dinero a Grizzly & Wolf Discovery Center, y a Cure Autism Now, diversas asociaciones de ayuda.

Tanto es el furor que hacen, que hasta van a sacar pronto a la venta un CD. Se llamará “Hogging All the Cover”, y de seguro tendrá tanto éxito como sus actuaciones. Todo sea por una buena causa.

Aquí tenéis un par de videos para que veáis que aunque carecen de talento musical lo suplen con su desparpajo en el escenario.

NOTICIAS BREVES

2007-10-10T13:05:00.000+01:00

Perdonar por la tardanza, pero el verano se alargó demasiado. Lo importante es que ya estamos otra vez instalados y listos para seguir dando guerra con el blog en forma de reportajes, conciertos, novedades, etc.

NOTICIAS BREVES

Deftones componiendo
Deftones han empezado a trabajar en la continuación de "Saturday Night Wrist". Podéis ver el comunicado de la banda en el interior. ZONA ZERO

Los británicos Bloc Party presentan nueva canción y confirman fecha en Barcelona. El grupo británico Bloc Party publica nuevo single el próximo 12 de noviembre. Se trata de “Flux”, que verá la luz de la mano de Wichita Recordings, y que ya han interpretado en algunos de sus conciertos de la gira americana. MONDOSONORO

Nuevo adelanto de Ill Niño
Ill Nino han colgado en su MySpace "Guerrilla Carnival", el segundo adelanto de su nuevo trabajo "Enigma" el cual se pondrá a la venta el 8 de enero a través de Cement Shoes Records. ZONA ZERO

The Cure en España
Si quedaban dudas al respecto, The Cure siguen vivos e intentarán demostrarlo en directo a lo largo de una gira que les llevará por Europa y EE UU. Afortunadamente, el cuarteto no se olvidó de nosotros. Madrid y Barcelona les da la bienvenida.HEINEKEN

Plug Me In” repasa toda la carrera de AC/DC .Los fans de AC/DC ya pueden ir ahorrando. El 23 de octubre sale a la venta un doble DVD (triple en su edición especial), que recoge toda clase de documentos audiovisuales relacionados con la banda australiana. El DVD repasa toda la trayectoria del grupo de Angus Young, de 1975 hasta 2003, y presenta todo tipo de extras y rarezas.
MONDOSONORO

Nuevo tema de Mudvayne: ''Dull Boy''
Han colgado en el player de su página web "Dull Boy", el primer tema del grupo desde hace tres años. La canción estará incluida en el nuevo trabajo recopilatorio y de rarezas "By The People, For The People" el cual se pondrá a la venta el 27 de noviembre a través de Epic .ZONA ZERO

Fangoria: nuevo álbum y gira de presentación
El dúo formado por Alaska y Nacho Canut verá publicado ‘El Extraño Viaje’ el 23 de octubre para, a continuación, ofrecer los primeros conciertos de presentación de un disco en el que ellos mismo se han atrevido con (casi) todo.HEINEKEN

Nine Inch Nails no quieren sello
Nine Inch Nails han anunciado su salida de Interscope para controlar personalmente todos los aspectos de la carrera del grupo. Podéis leer el comunicado de Trent Reznor en el interior. ZONA ZERO

PARÓN VERANIEGO

2007-08-03T11:39:00.000+01:00

Como ya os habréis dado cuenta, llevamos un buen tiempo sin publicar...ha sido inevitable por culpa del verano, que conlleva : vacaciones en lugares sin Internet, viajes, etc. No hemos avisado antes del parón veraniego porque en el fondo creíamos que íbamos a poder seguir haciendo algún post de vez en cuando, pero en realidad no a podido ser a si.

Supongo que en Septiembre volvamos al curro blogero con fuerzas renovadas , con muchas novedades y noticias que ofreceros. SALUDOORS (y buenas vacaciones a todos los que puedan disfrutarlas).

2 SON MULTITUD - GETAFE (MADRID) 6 de Julio 2007

2007-07-08T09:33:00.000+01:00

Viernes 06 julio 2007
Estadio Juan de la Cierva, Getafe, madrid.

La noche del viernes dió comienzo a la gira : "Dos son multitud" y dos grandes figuras de la música, cantada en español, unían sus fuerzas para dar ni más ni menos que un espectáculo único de 4 horas de duración: Fito Cabrales y sus fitipaldis y Andrés Calamaro.

Según han declarado esta colaboración surge debido a la admiración y respeto que ambos artistas se profesan desde hace años. La filosofía de la gira es muy sencilla: celebrar la fiesta a base de mucho rock en español.

El concierto de Getafe del viernes no estaba en un principio previsto, es fruto de una ampliación de fechas. Agotadas las entradas para el sábado decidieron poner una fecha más para los fans que se habían quedado sin pases. El recinto muy espacioso, no demasiada aglutinación de gente y grandes colas para comprar bebidas y bocatas. El diseño del escenario de 20 metros de largo por 16 de fondo con dos pantallas laterales y una tercera que se extendía de lado a lado del escenario, con dos grandes lonas, una a cada lado con la cara de cada uno de los artistas. Gran despliegue...ahí se han dejado mucha pasta (normal, por cada persona que allí había se han desembolsado un mínimo de 43 euros).

Andrés Calamaro y Fito y Fitipaldis arrancaron anoche en Getafe su gira conjunta con un festival de casi cuatro horas de duración en el que ambos artistas demostraron que el rock en español también llena estadios. Poco más de media hora despues de la hora prevista (quisieron esperar al público que se retrasaba debido a los atascos en las proximidades al recinto) arrancaron los dos juntos en el escenario: Calamaro con sus gafas de sol y Fito con su banda y boina para cantar a dúo "A los ojos", de "Los Rodriguez". Fito y Calamaro continuaron su primer bloque a dúo interpretando "Viene y va" , del último álbum de Fito "Por la boca vive el pez" , y "No se puede vivir del amor" de Calamaro.

Un segundo bloque: El cantante y compositor argentino se quedó sobre el escenario junto a su banda, integrada por Diego Gallardo -guitarra-, Julián Kanevsky -guitarra-, Tito Dávila -teclados- y dos de los Fitipaldis - Caramelo y Niño -, para abrir su recital con la canción "El salmón" , tras la que vinieron otras 17 entre las que se encontraban "Loco" , "Ok perdón" , "Te quiero igual" , "Tuyo siempre" , "Corazón en venta, "Flaca", "Crímenes perfectos" o "Paloma".
El cachondo de Andrés no se movio demasiado por el escenario, pero nos deleitó con sus geniales comentarios: "He estado todo el día buscando bótox pero ya lo habían agotado Sabina y Serrat para su gira"

Después de más de una hora con Fito irrumpió en el escenario, guitarra al cuello y cigarro en mano, con el tema "Un buen castigo" , tras el cual repasó algunos de los temas de su último álbum como "Deltoya" , "Por la boca vive el pez" , "Me equivocaría otra vez" y "Donde todo empieza" . También repasó temas del pasado, como "Soldadito Marinero", "A la luna se le ve el ombligo" y "Mari Magdalenas" (Platero y tú) .Fito y los suyos demostraron que, a pesar de que todas sus canciones suenan practicamente iguales (perdonen los que discrepen), musicalmente sonaron mucho mejor que Calamaro. Un sonido impecable, una gran voz y unos músicos de gran nivel hicieron de su espectáculo algo muy grande.

El último bloque volvió a unir a los dos artistas. Dos horas había estado detrás del escenario Calamaro, y tenemos que decir que le dió tiempo a "animarse" bastante, ya que salió totalmente descompuesto y con un piquito de platino. Los bises fueron todo un lujo, muy divertidos. Todos los componentes de un lado a otro del escenario y el público totalmente entregado (más por Fito que por Calamaro). Un concierto único y redondo de casi 4 horas de duración.

Varias cámaras se encargaron de filmar cada instante de la noche para recopilar los mejores momentos del concierto de Getafe en un CD-DVD que saldrá a la venta a finales de año.

"vuelvo sin botox pero contento de getafe-madrid un honor compartirlo con los fitipaldi y un alegron volver a cantar para el publico de madrid-getafe mañana nos desmelenamos con algun tanguito ...o algun paso de baile nuevo por hoy .. me conformo con descansar la garganta y el cuerpo para poner-lo todo mañana ... again and again. espero que a los alli presentes les haiga gustado el repertorio gourmet que elegimos con abundante salmon, que es sanisimo y cosas que nunca habiamos tocado antes
en fin ...gracias ... saludos cordiales y buenas noches"

fotos FOXYLADY

Podrás verlos: Benidorm -14 de julio-, Santiago de Compostela -21 de julio- y a Barcelona -28 de julio-.

FESTIVAL DE VERANO TERRAL 2007 (MÁLAGA)

2007-07-06T00:54:00.000+01:00

En Málaga, allí estará el primer día del festival Terral 2007 una servidora. El festival, que tiene lugar los días: viernes 13, jueves 19, jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de este mes, contará con una gran variedad y calidad de artistas internacionales.

-El viernes 13 de julio :NOCHE INDEPENDIENTE ELECTRÓNICA, donde nos visitarán Ficherspooner -dúo musical de electroclash formado en 1998 en Nueva York-; Andrew Bird -compositor, multi-instrumentista y cantautor con un talento innato, recursos inagotables, letras elaboradas- , y Tiga –Dj mundialmente conocido por sus remixes a Depeche Mode, The Vests, Moby, LCD Soundsystem, Mylo, Philippe Zdar, Chelonius Jones, Drama Society, Thomas Andersson, Scissor sisters-. El sábado 14 actuará la banda Willy DeVille, Mink DeVille, que traerá las raíces de la música americana -blues, rythm&blues, cajún…– , y Elvis Costello with Allen Toussaint & Horns featuting Steve Nieve.

-El jueves 19: MÚSICA BRASILEÑA, con los conciertos del incombustible Carlinhos Brown y de Adriana Calcanhoto.

-El viernes 20: Música étnica, con las actuaciones de Youssou N´Dour & Super Étoile de Dakar, y también de Michael Nyman & Orquesta Chekara de Tetuán.

-El jueves 26 de julio podremos disfrutar del clásico e inagotable Brian Ferry.

-El viernes 27 será el turno de Joe Cocker, y de The Funk on Me.

Terral se cerrará el sábado 28 con una noche ecléctica de nuevos sonidos y mezclas con Kruder and Dorfmeister Summer, uno de los paradigmas de la era techno, Hey Willpower, acompañados de bailarinas, José Padilla, padre espiritual del chill out y otros grupos y Dj´s de reconocido prestigio (igual te suene por la colección de discos de Café del Mar).

PUNTOS DE VENTA
TEATRO CERVANTES Y EL CORTE INGLÉS.PRECIOS DE LAS LOCALIDADES:Las entradas para un solo espectáculo cuestan 18.00€ (28.00€ Vip), para tres espectáculos 40.00€ (60.00€ Vip), y el abono completo 90.00€ (125.00€ Vip).

AQUI OS DEJO EL VIDEO DE FISHERSPOONER "emerge", tal vez os resulte familiar por una de las "cortinillas" veraniegas de Cuatro television: un video extravagante y pintoresco, una performance en estado puro. Foxylady no piensa perderse el primer día del festival, a la vuelta os contaré impresiones.

TE SMASHING PUMPKINS´ SECRET SHOW (Madrid 11 de Junio)

2007-07-04T19:43:00.000+01:00

11 de Junio de 2007, Teatro Haagen-Dazs Calderón, Madrid.

La friolera de 6 horas de cola tuvimos que esperar unos cuantos, al sol, sin sitios para sentarse para intentar ver a los Smashing Pumpkins "por la patilla". Larga cola, la mayoría formada por la invasión de un grupo de fanáticos de un foro de la banda. MySpace organizaba un concierto secreto o "Secret Show" para los fans de internet que respondiesen a una preguntita, prensa, vips y los también afortunados en el concurso de Heineken. Gente como yo, sin ganar ningún concurso, acudimos allí con nuestro perfil impreso de MySpace con la esperanza de entrar al evento. Empujones a medida que se acercaba la hora de entrada, caos repartiendo las pulseras, desorganización total y desbordamiento por parte de los responsables de todo aquello. Pecaron de primerizos y tal aglomeración pilló por sorpresa a la organización.

Finalmente, después de haber entrado la gente con concursos, famoseos, prensa, etc, dieron paso a repartir pulseras entre los que estábamos en la puerta desde hacía tantas horas. Dentro el teatro, no demasiado lleno. El patio de butacas despejado y el escenario con una decoración de tintes asiáticos.

El concierto empezó bastante puntual (21:00 horas), con la irrupción de Billy Corgan y su banda vestidos estrafalariamente de blanco. El primer tema en sonar fue de su último album "Zeitgeist", "United Status". Guitarras muy poderosas y gran puesta en escena. Van de estrellas, un poco manías a estas alturas, pero estrellas al fín y al cabo. Presentaron 3 temas de el último disco hasta que sonó un clásico entre los clásicos: "Today". La gente, fría aún por los temas aún desconocidos, ganó en emoción y, bajo mi punto de vista, fue el verdadero comienzo del concierto. Otros temas igualmente clásicos sonaron uno detrás de otro: “Bullet With Butterfly Wings” (mucho menos potente que en el album, y aunque la gente disfrutó mucho con el tema, eché en falta estar realmente apretada en un macroconcierto para botar con este tema), “Stand Inside Your Love” , “Thirty-Three”, etc.

El recital tuvo parte acústica de lujo y gratamente emocionante. Una de las partes más intensas para los fans allí reunidos se vivió al tocar el clásico “Tonight, Tonight”. Tras el nuevo single “Tarantula” y “Starz” llegó la contundente “Zero”, y el público lo dió todo cuando a penas deleitarnos con casi dos horas de concierto la banda nos regaló "Disarm". La despedida, “Silverfuck”. Particularmente a mi, me dejó un poco fría, ya que esperaba que cerrasen el concierto con un single redondo que nos dejase a todos con un buen sabor de boca. Se echaron en falta temas como "1979", "Adore", "Perfect" o "Muzzle". Está claro que el repertorio era para fans y no para satisfacer a las masas de un festival, y una clara oportunidad de presetar el último album.

En general muy buena acústica, un público entregado, unos fans frenéticos muy coñazos (sí los del foro) que no supieron respetar el ambiente mágico e íntimo del teatro, un Billy Corgan al principio callado (luego se soltó con unas palabras al público y con alguna que otra sonrisa),y en defenitiva dos horas de concierto de la banda que ha resucitado en este 2007. Resultó imposible hacer ninguna fotografía, ya que los vigilantes estaban pendientes en todo momento de que nadie sacase un móvil o una cámara. Así que el documento gráfico del post es del material de myspace.com/secretshowes.

Estamos de acuerdo en que tiempos pasados fueron mejores, pero por unos instantes pude retroceder a los años dorados de una de las bandas más importantes de los 90. Escuchar los singles de "Siamese Dream" o "Mellon Collie and the Infinite Sadness" fue toda una experiencia....y gratis.

Setlist:

1.United States
2.Bleeding The Orchid
3.That’s The Way (My Love Is)
4.Today
5.Stand Inside Your Love
6.Home
7.Hummer
8.Bullet With Butterfly Wings
9.For God And Country
10.Thirty-Three
11.Winterlong
12.ToSheila
13.Tonight,Tonight
14.Tarantula
15.Starz
16.Zero
17.Neverlost
18.DoomsdayClock
19.Dissarm
20.Untitled

(bis)Silverfuck.

fotos: www.myspace.com/secretshowes

NOTICIAS BREVES

2007-07-02T22:16:00.000+01:00

Perdonar por la tardanza..., pero por la llegada del verano, los festivales (los cuales estamos preparando sus respectivos post) , algún viaje que otro,etc,etc, no hemos tenido demasiado tiempo. Esperamos no bajar demasiado el ritmo del blog, disfrutad del verano.Saludoors.

Aquí teneis algunas noticias que nos han parecido interesantes:

Se rumorea que los ex Sepultura, Igor y Max Cavalera entrarán el mes que viene en el estudio para grabar el disco de debut de su nuevo proyecto, aún sin nombre. De ser así, cabría esperar que este nuevo trabajo se editara a finales de este año o principios del que viene a través de Roadrunner. ZONA ZERO

“The Worst Of Garbage” .Como toda gran formación, Garbage se ha ganado el derecho a publicar un recopilatorio con sus canciones más comerciales. Incluirá, para atraer a sus más fieles seguidores, una inédita composición titulada Tell Me Where It Hurts. HEINEKEN

Tras su reciente y triunfal paso por el Sónar, Mala Rodríguez sigue este verano con la gira de presentación de “Malamarismo”. Estas son las fechas: junio; 23 Londres, 25 Carballo (Coruña) 29 Fuerteventura. Julio; 7 Monegros Festival, 14 New York, 27 Mar de Música (Cartagena) y 28 Mataró (Cruilla de Cultures). Agosto; 1 Santander, 4 Berlin, 11 Cádiz, 24 Burgos (Electronic Festival. MONDOSONORO

Bob Dylan: escoge su mejor canción. El próximo 1 de octubre se publicará un recopilatorio, ‘el definitivo’, del genio de Minessota. Y tú puedes ayudar a escoger los temas que vayan incluidos a través de su web. HEINEKEN

In Flames han iniciado un blog en el cual documentarán el progreso de su nuevo álbum. ZONA ZERO

PJ Harvey acaba de anunciar la salida de un nuevo disco, el primero después de tres años de silencio. El compacto se titula “White Chalk” y tiene prevista su salida para el próximo 24 de septiembre bajo el sello de Island. En el disco colaboran Flood y John Parish, y Jim White y Eric Drew Feldman de Dirty Three. MONDOSONORO

The Verve, la banda que liderase Richard Ashcroft ha anunciado su regreso al estudio y a los escenarios, ocho años después de terminar su primera etapa. El nuevo álbum ya está en proceso de grabación y ya se han anunciado ocho fechas en directo para noviembre. HEINEKEN

MARILYN MANSON "Eat Me Drink Me"

2007-06-17T10:22:00.000+01:00

El pasado 5 de Junio se puso a la venta el nuevo álbum (el sexto álbum de estudio). Después del The Golden Age of Grotesque, no me esperaba nada nuevo ni bueno, pero creo que Manson se ha superado en este disco y deja de exhibirse para exponerse como un ser vulnerable.Manson se ha inspirado en la obra de Carroll, "Alicia en el Pais de las Maravillas" como base de este nuevo disco.

Es una pena pero las eras se van terminando y el grupo original de Marilyn Manson que sacó el primer álbum “Portrait Of An American Family” ha ido desapareciendo, el último componente que Manson ha largado de la banda ha sido “Pogo” sin dar ningún tipo de explicación. Este nuevo disco se ha perpetrado entre el Reverendo (Voz, percusión y producción) y Tim Skold (Guitarrista, Bajista y Tecladista). En los directos Rob Holliday se encarga del bajo, y Chris Vrenna (Nine Inch Nails) de los teclados, y Ginger Fish , ahora el miembro más antiguo del grupo, excepto Manson evidentemente, toca la batería fielmente.

Me parece un disco más personal y maduro, donde se ve una evolución hacia el rock. Un disco más pausado, con ritmos que muestran el estado de ánimo del artista y más baladas que nunca. Al otro creador Tim Skold se le puede apreciar mucho en los “solos de guitarra” que aparecen en buena parte de las canciones. En toda la discografia de Marilyn Manson solo se puede escuchar un guitarreo de este estilo en la canción “Fundamentally Loathsome” del Mechanical Animals; y es que hay gente que no le gustan tantos “solos” en las canciones del nuevo disco. A mi personalmente me encantan y considero que entra perfectamente dentro del estilo rock oscuro del disco.

La separación con Dita Von Teese me parecía una tontería que pudiese afectar al disco en un principio, pero ahora que conozco un poco mejor a Dita y he estado escuchando bien el disco, puede ser que las canciones expresen ese cierto dolor por la perdida.

“Creo que este disco le hablará probablemente a más personas en diferentes maneras por su total elemento humano” Manson.

La 1ª If I Was Your Vampire, con esta pista ya se intuye como es el disco. Destacables los coros al estilo “Antichrist” y un magnífico parón casi al final de la pista resurgiendo con un rabioso riff de guitarra. La 2ª Putting Holes in Happiness, es una buena canción con un estribillo de lo más pegadizo. La 3ª The Red Carpet Grave, perfecta para disfrutarla en su potente directo. La 4ª They Say That Hell's Not Hot, es una de esas típicas lentas rockeras con mucha fuerza. La 5ª Just a Car Crash Away, una balada que me recuerda mucho al espíritu “HolyWood”, donde Manson canta como pocas veces. La 6ª Herat Shaped Glasses, es el 1º single y una de las canciones más movidas del disco acompañado de un gran teclado. La 7ª Evidence, la base de la canción parece sacada de una cajita de música, que poco a poco va cogiendo ritmo mezclándose con una percusión contundente y solos de guitarra. La 8ª Are You The Rabbit? ,es la que más me recuerda al “Mechanical Animals”. La 9ª Mutilation is the Most Sincere Form Of Flattery, tiene una letra sobre todo en el estribillo difícil de olvidar. La 10ª You And Me And The Devil Makes, Manson canta como en sus mejores tiempos apocalípticos del “Antichrist”. La 11ª Eat Me, Drink Me, con la que termina el álbum, sigue en la línea del disco y le da un final decadente con una balada muy propia de este nuevo Manson.

En general, pienso que este “Eat me Drink me”, supera o por lo menos está al mismo nivel que su 3º mejor disco HolyWood (In the Shadow of the Valley of Death), todos sabemos cuales son los dos “primeros”. Es un disco muy fácil de escuchar, que te engancha rápido y ahora lo que hay que comprobar es si cansa igual de rápido que como engancha.

1º VIDEOCLIP: “Heart shaped glasses”

Manson ha montado la controversia esta vez por el videoclip del single presentación de su álbum, 'Heart shaped glasses (When the heart guides the hand)' en el que aparecen escenas altamente eróticas.

Sin embargo, puede que la polémica no hubiese ido más allá si los protagonistas del vídeo y de esas escenas de sexo salvaje no fueran el propio Manson y su joven novia, Rachel Evan Wood, a la que todos recordamos haciendo de niña en plena edad del pavo en 'Thirteen' y que en la actualidad tiene 19 tiernos añitos Manson cumplió en enero 38. El propio James Cameron ha trabajado en un vídeo en el que, además de escenas de pasión desenfrenada con sangre de por medio, aparece la pareja divirtiéndose con un cuchillo y una polaroid en un coche a toda velocidad o a Wood masajeándose la entrepierna mientras observa una actuación de Manson.

TEMAS RECOMENDADOS: “The Red Carpet Grave”,

TEMA DEL DÍA: “The Red Carpet Grave”, “Herat Shaped Glasses”, “Evidence”.

Bob Dylan: Premio Príncipe de Asturias de las Artes

2007-06-13T11:28:00.000+01:00

El mito viviente, el cantautor norteamericano, compositor, poeta y escritor, Bob Dylan gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de este año.

Dylan, uno de los grandes mitos del Siglo XX, optaba al premio junto a más de 50 candidatos: el cineasta Milos Forman, la cantante Cesaria Evora, los arquitectos japoneses Fumihiko Maki, Arata Isozaki y Tadao Ando, el cantautor Joan Manuel Serrat y el compositor italiano Ennio Morricone, los cineastas Clint Eastwood, Emir Kusturica, Fernando Trueba y Víctor Erice, Caetano Veloso, la actriz Irene Papas, o el escritor Fernando Arrabal.

Pero ha sido el autor de "Blowin' in the wind" el elegido por el jurado.

Dylan ha determinado la educación sentimental de muchos millones de personas" y ha sido "un reflejo del espíritu de una época que ha buscado las respuestas en el viento", ha añadido el veredcto del jurado.

Nuevo disco THE STOOGES “The Weirdness”

2007-06-12T23:36:00.000+01:00

Los fans de Iggy Pop y los Stooges están de enhorabuena porque los de Detroit han vuelto a sacar disco “The Weirdness” , 33 años después de su último disco de estudio “Raw Power”(1973). Desde que Iggy decidiera reunirse con los hermanos Asheton para ofrecer un concierto en abril de 2003 en el Coachella Festival, treinta años después de separarse, los Stooges no han parado de hacer conciertos. Han estado en los festivales más importantes dando la vuelta al mundo, hasta que han decidido renovar su repertorio con este nuevo album.

“Estoy recolectando los beneficios que supuestamente debía haber obtenido por mi trabajo cuando tenía 21 años”, Iggy en una nota a MTV.

El disco me parece en general una buena noticia, pero para mi gusto se nota demasiado que han pasado los años y las canciones ya no llegan a ser tan potentes e incendiarias. Siguen el mismo estilo de ritmos y riffs pegajosos e Iggy Pop nos brinda con sus clásicos repertorios en la voz. Pero al final, me quedo con la sensación que es un álbum que no va a pasar a la historia por su calidad, sino porque fue el primero después de 30 años. De todas formas es un buen disco, con grandes canciones y estoy seguro que en directo nos seguirá volviendo locos.

La 1ª “Trollin”, es una canción perfecta para empezar el disco porque son los Stooges en su estado más puro. La 2ª “You Can´t Have Friends”, me parece de las peores canciones sobre todo por la forma de cantar de Iggy y la simplicidad de la composición en sí. La 3ª “ATM”, clásica en los ritmos típicos de la banda. La 4ª “Idea Of Fun”, destaca sobre todo por los estribillos. La 5ª “The Weirdness”, es la canción que le da nombre al disco. Es una de las lentas, donde Iggy se pone serio entonando su voz más melódica, sin duda, de las mejores pistas del disco. La 6ª “Free and Freaky”,una canción demasiada americana para mi gusto. La 7ª “Greedy Awful People”,destaca el guitarreo rockero marca de la casa durante la mitad de tiempo de la pista. La 8ª “She Took My Money”, promete ser la típica canción para disfrutar en directo y de no terminarse nunca. La 9ª “The End Of Christianity”. La 10ª “Mexican Guy”, otra pista con fuerza para no parar en directo. La 11ª “Passing Cloud”, otra lenta donde Iggy canta junto a un genial saxofón. Y con la locura y punkera 12ª “I´m Fried” termina este buen disco.

TEMAS RECOMENDADOS: “Trollin”, “The Weirdness” y “Passing Cloud”.

TEMA DEL DÍA:“The Weirdness"

DISTANCE

2007-06-08T10:56:00.000+01:00

Este grupo de metal Madrileño lo he conocido hace muy poco y me han gustado mucho, estoy deseando disfrutar de su potente directo. El batería "Lucho" es un crack y como persona más. Aquí teneís el video clip de su tema "In Silence".

Esta es su historia: Distance nace a finales del año 2005 como nuevo proyecto y evolución de Divina Tragedia, banda fundada por el batería Luis Rodríguez en el año 2000. Divina Tragedia fue desarrollándose con múltiples formaciones y recorriendo un largo camino en lo musical para acabar, a principios del 2005, con una formación estable, adoptando un estilo de metal pesado, rápido y contundente cargado de melodía. Se dieron múltiples conciertos y se ganaron algunos concursos de maquetas, culminando con una actuación en la sala Caracol de Madrid. Por motivos personales, el anterior bajista y cantante abandonaron el grupo.

Comenzó la búsqueda de nuevos miembros. Daniel Novillo apareció pronto como nuevo bajista, encajando a la perfección y cambiando al mismo tiempo el nombre del grupo por el de Distance y enfocando un nuevo estilo centrado en crear metal original mezclando la mayor variedad e influencias musicales de todos sus componentes sin perder la solidez, la fuerza ni la melodía que caracteriza a este nuevo proyecto.

Tras una busqueda urgente y exhaustiva de nuevos cantantes, Daniel Berzal, antiguo amigo del grupo, es reclutado como nuevo frontman de la banda. Su voz es muy característica y original en este estilo dandole un toque fresco al grupo además de contar ya con sobrada técnica y experiencia musical tanto en estudio como en directo. Desde el metal más extremo hasta el hard rock más melódico...Bienvenido al mundo de Distance...

http://www.myspace.com/distanceofficial

FESTIVALES PORTUGUESES: "las joyas de nuestro país vecino"

2007-06-07T22:15:00.000+01:00

Muy pocos saben que cerquita, en nuestro país vecino, tenemos unos festivalazos a unos precios bastante más asequibles que los de aquí, con unas organizaciones inmejorables y con unos carteles de gran calidad. Portugal es única y totalmente desconocida para muchos amantes de la buena música. Desde aquí os proponemos algunas citas realmente interesantes:

Oeiras Alive! Festival: 8, 9 y 10 de junio.

-Lugar: Passeio Marítmo de Algés, Oeiras (Lisboa)
-Artistas: Pearl Jam, Linkin Park, The Smashing Pumpkins, The used, Triángulo de Amor Bizarro, White Stripes, Beasty Boys, Da Weasel, Sam the kid, Blasted Mechanism, The Rakes...
- Precio: La entrada para 1 día son 45 €, el bono 3 días 90€.

Superbock SuperRock: 28 de junio y 3, 4 y 5 de julio.

- Lugar: Lisboa, pegado al Río Tajo.
-Artistas: Metallica, Stone Sour, Joe Satriani, Mastodon, Arcade Fire,Bloc Party, Klaxons, The Magic Numbers, The Gift, Bunnyranch, The Jesus and Mary Chain, LCD Soundsystem, Maxïmo Park, The Rapture, Clap Your Hands Say Yeah, Linda Martini, Underworld, Interpol, Scissor Sisters, TV On The Radio, The Gossip, etc.
-Precio: abono 78 euros, individual 40 euros. Baratísmo, por el precio de un día de cualquier festival de nuestro país asistimos a 4 días de festivalazo donde los haya. Con camping y unas instalaciones bastante buenas. Por experiencia cabe destacar la puntualidad de las bandas, organización y buenas zonas de entretenimiento.

Vilar de Mouros: 20-21-22 de julio.

-Lugar: Parque natural de Vilar de Mouros, en el norte, muy cerca de Tui (Vigo).
-Artistas: Brian Wilson/Beach Boys, McAllister (banda vencedora do Arena Rock), Marky Ramone , The Queers , The Gift , Super Ratones y más artistas por confirmar.
-Precio: por confirmar, el año pasado una semana de camping en el parque natural de Vilar de Mouros costó 35 euros. Barato, muy buen ambiente y un lugar espectacular. Bonito y barato. este año la organizacion ha confirmado que "la entrada tendrá derecho a comidas".

Festival do Sudoeste: 2, 3, 4 y 5 de agosto.

-Lugar: Zambujeira do Mar.
-Artistas: Mika, Datarock, James, Cipress Hill, The Cinematics, Gilberto Gil, Editors, Mayra Andrade, The Noisettes, Outlandish, The Streets, Groove Armada, Camera Oscura, Ojos de Brujo, Koop, Im from Barcelona, Cassius, LL, Just Jack, Patrick Wolf, N.O.A.H, y muchísimas más bandas.
-Precio: Pase diario 40 €, abono con camping 70€.

Paredes de Coura: 12, 13, 14 y 15 de agosto.

-Lugar: Praia Fluvial do Tabuão, Paredes de Coura (cerca de Tui, Vigo). Un paraiso en medio de ninguna parte. Rios y playas fluviales, el escenario se encuentra en medio de un valle, grada natural de hierva.
-Artistas: Sonic Youth, Cansei de Ser Sexy, Mando Diao, Low Budget Research Kitchen, Gogol Bordello, New York Dolls, Architecture in Helsinki, spoon , Sunshine Underground...
- Precio: 40 euros individual, 70 euros abono.

Superbock Surf Fest: 14 y 15 de Agosto

- Lugar: Praia do Tonel, Sagres. Cuna de una muy buena cerveza).
- Artistas: Lily Allen, Dub Incorporation, Culcha Candela, Mad Caddies, Gentleman, etc.
- Precio: Aún por confirmar. Es la segunda edición de este festival, la primera fue el año pasado y tenía el nombre de "Sagres Surf Fest".

concursazos HEINEKEN

2007-06-06T21:41:00.001+01:00

Heineken nos sorprende con el sorteo de 12 entradas DOBLES para un concierto exclusivísimo de los Smashing pumkins en el Vicente Calderón (Madrid) el 11 de junio. Para poder participar os teneis que hacer socios del CLUBHEINEKEN y responder a la pregunta de:

¿Qué famosa cantante formó parte de Smashing Pumpkins en los inicios de la banda?
.......................................................................................

La marca de cerveza más verde y festivalera también nos anima a participar el concurso de 10 invitaciones, también DOBLES para asistir (por la cara) a el fiasco de Festimad Sur de este año. Oye, si es gratis y es para ver a este grupazo, habrá que participar, ¿no? Las condiciones son idénticas al anterior: registrate y contesta a la pregunta de:

¿Qué nombre tomaron en un principio los miembros de Pearl Jam para su banda? .......................................................................

Ahí queda eso listillos, a ver quién se sabe estas preguntillas "de nota".

fuente: heineken.es

NOTICIAS FRESQUÍSIMAS

2007-06-05T10:43:00.000+01:00

Voy a informaros de discos y más cosas que han salido ya al mercado o que no tardarán en ver la luz para disfrute de todos.

-Ya está en las tiendas “Eat Me, Drunk Me” ,el nuevo y esperado disco de Marilyn Manson. Se puede escuchar completo en su myspace.

-El pasado 4 de Junio se puso a la venta “Carry On” el segundo disco en solitario de Chris Cornell.

-Ya se puede comprar la impresionante caja limitada The Stooges “Night of Destruction” con numerosos bonus tracks, rarezas, grabaciones en directo e incluso el audio de una entrevista con Ron Saetón.

-“Tributo a Sick Of It All” ha salido a la venta con versiones de grupos como Sepultura, Pennywise, Napalm Death, Ignite, etc .

-Ozzy Osbourne a sacado su album “Black Rain” que según Ozzy es una continuación de su gran disco “No More Tears” del 1991.

-Korn han fijado "Untitled" como título para su nuevo trabajo y el disco tiene prevista su edición el 31 de julio a través de Virgin.

-El próximo 25 de junio, verá la luz ‘Primal Scream – Riot City Blues Tour’, Dvd que recoge su actuación en directo en el Hammersmith Apollo de Londres, grabada en noviembre del año pasado.

-Y para terminar una noticia un tanto freaky. Ya hay 2 nuevos temas originales para el Guitar Hero 3, “Evenflow” de Pearl Jam y “Lay Down” de Priestess .El juego se supone que saldrá para otoño de este año.

NOTICIARIO FESTIVALERO

2007-05-29T00:40:00.000+01:00

Quería hacer un post con un pequeño repertorio de festivales que a mi parecer tienen una propuesta interesante, y poder daros la oportunidad de conocerlos, porque algunos de estos no tienen tanto bombo y publicidad persecutoria. Total, ya todos sabemos quien va a ir al FIB o al defraudante Festimad.

-Primeras bandas confirmadas para la 6ª Edición del Azkena Rock Festival, que tendrá lugar los días 31 de Agosto y el 1de Septiembre en Mendeizabala (Vitoria).
Tool, Brant Bjork & The BROS y Quique González.

-El Pulpop, festival de carácter gratuito que se celebra en Roquetas de Mar (Almería) los días 17 y 18 de agosto, está a punto de cerrar su cartel. Estos son los nombres confirmados para este año:
Deluxe, Grupo de Expertos Solynieve, Koacha, Los Imposibles, Airbag, Bikini Lovers, Father Mckenzie, Juan de Pablos Dj y Elena iglesias Dj. –MONDOSONORO-

- Ya se conocen los primeros artistas del Weekend Dance, un nuevo festival dedicado a la música electrónica que se celebrará en 14 de septiembre en Madrid (Parque Juan Carlos I) y el 15 de septiembre en Barcelona (Parc de Fòrum). Estos son los nombres confirmados:

Massive Attack, Faithless, Radiosoulwax Presents: Nite Versions (live) + 2manydjs, Deep Dish (Dubfire + Sharam), Sven Väth, Vitalic (live), Hernan Cattaneo y Cedric Gervais. Las entradas ya están a la venta a un precio de 30 euros (precio que se mantendrá hasta el 8 de julio).-MONDOSONORO-

-Se cerró también el cartel del LorcaRock Festival X aniversario
2 junio Lorca (Murcia) Huerto de la Rueda Lorca
Marilyn Manson, Turbo negro, The sisters of mercy, Ill niño, Dark Tranquillity, Suicidal Tendencies, The Stranglers, Amorphis, Turbulencia.

-Para el que no lo sepa…que no creo que haya nadie , también está el MONSTERS OF ROCK
22/06/07 y 23/06/07 Zaragoza Feria de Muestras
OZZY OSBOURNE, MOTÖRHEAD, MEGADETH, SLAYER, DREAM THEATER, BLIND GUARDIAN, PRETTY MAIDS, KAMELOT, MASTODON, MAGO DE OZ, BLACK LABEL SOCIETY, VELVET REVOLVER-indyrock-

-FESTIVAL INTERNACIONAL de HIP HOP "El ESCORIAL HIP HOP" Sábado 2 de Junio PARQUE DE LA MANGUILLA de la localidad de EL ESCORIAL (MADRID, ESPAÑA) A partir de las 18:00 h
113 (Francia), AFU-RA (USA), DOSHERMANOS,RAPSODA,KEYO,PHONE Y POSE
J PELIRROJO,EUP MC, METAL PESADO Y SIERVO, ÁBACO,DJ KANZER.
--ENTRADA GRATUITA-- -indyrock-

- V edición del Festival Metrorock
sábado 23 de junio en el Parque Juan Carlos I Madrid
Bad Religion, My Chemical Romance, Muchachito Bombo Infierno, Los Delinqüentes, La Excepción, Enter Shikari, Canteca de Macao, Billy Talent, Estirpe, Lagarto Amarillo, Mendetz, Swanboy, The Pinker Tones y Savia.-indyrock-

'Dance Tonight' nuevo video clip de Paul McCartney

2007-05-24T10:11:00.000+01:00

Este es el primer single extraído del que será su álbum de estudio nº 21 (en solitario), 'Memory Almost Full'. El nuevo disco de McCartney, que llegará a las tiendas el próximo 11 de junio, está compuesto por 13 canciones, y es "emotivo, provocador y rockero".

El primer single del álbum fue grabado en Londres el pasado mes de marzo, y el videoclip está protagonizado por Paul McCartney, Natalie Portman y Mackenzie Crook.

Ha sido dirigido por Michel Gondry, que ya tiene una gran experiencia rodando video clips (The White Stripes, Björk, Rolling Stones, The Chemical Brothers, Foo Fighters...),aunque Mc Cartney le fichó por el particular estilo de sus películas (La ciencia de los sueños, ¡Olvídate de mí!)

En el video clip a Paul le llega un mandolina por correo que cuando la toca aparece el fantasma cibernético de la siempre guapa Natalie y por lo visto esta vez se ha realizado el video con efectos especiales de la vieja escuela, con espejos, humo, etc (fantasmas de papel).

La conexión con Natalie vino por mi hija Stella, que hace zapatos que no son de piel y que compra Natalie, así que pensé, "Bueno, la llamaré y veré si quiere hacerlo", así que la llamé y le dije, "Hola, soy el padre de Stella". Tenía algo de tiempo libre entre sus películas, así que fue genial. Le mencioné que yo quería trabajar con Michel Gondry y resultó que Natalie era fan suya.

Este divertidísimo video tiene muchísima energía y buen espíritu (nunca mejor dicho), da la sensación que McCartney le apetecía pasárselo bien , recordar viejos tiempos y darnos el placer de poder escuchar esta gran canción que emociona a todos los que les guste la buena música. ¡Atención a la party que se monta al final del video!!

NUEVO DISCO DE NIN-Year Zero (Halo24)

2007-05-23T22:57:00.000+01:00

Este es el último álbum de estudio de Nine Inch Nails, lanzado el pasado 17 de abril.El álbum fue producido por Trent Reznor con la ayuda de Alan Moulder y con la asistencia técnica de Atticus Ross, grupo de trabajo similar a los arteriores discos de la banda. Es un disco que esta que se compuso en las habitaciones de hotel mientras que Reznor estaba en su última gira.

“Es un disco conceptual, que es una parte de algo más grande, una serie de cosas en las que estoy trabajando. Básicamente, compuse la banda sonora para una película que no existe." Reznor.

Es un disco que gusta pero que no llega a otros trabajos de la banda, me parece un disco irregular, con una composición que da la sensación que dependía mucho del estado de ánimo de Reznor. Desde luego tiene la esencia de NIN y canciones muy buenas, pero no te engancha tanto como otros discos. Aunque creo que podía haber metido más temas contundentes y riffs más pegadizos, en definitiva más caña.

CURIOSIDADES DEL DISCO
Antes de este lanzamiento, por lo visto hubo un estrategia bastante desconcertante y absurda, que yo no se si acabar de creerme. Dicen que dejaban en algunos conciertos de la anterior gira, algunas “memorias usb” escondidas con canciones de este nuevo álbum, supuestamente para el que las encontrase que se flipara y diese el bombazo colgándolas en la red.

Otra curiosidad del nuevo álbum es que cuando lo compras es negro y solo pone Year Zero, pero después de escucharlo en cualquier reproductor, por el calor desprendido del aparato láser cambia a color blanco con mensajes binarios.

TEMAS RECOMENDADOS: “The Beginning of the End”, “Capital G” y “Zero-Sum”

TEMA DEL DÍA: “The Beginning of the End”

The Killers "Bones" (2006)

2007-05-23T09:36:00.000+01:00

Fué hace unos meses cuando el grupo de Las Vegas confió en la célebre mano del director Tim Burton para la filmación de uno de los videos de su último álbum Sam´s Town. No es de extrañar que con un título como "Bones" la banda haya confiado en el excéntrico director, el cual confiesa ser fan del grupo.

Los ingredientes del vídeo son de lo más burtonianos: esqueletos, blanco y negro, y su indiscutible sello romántico.

Plagado de referencias cinematográficas tanto sus filmes como a los clásicos-fetiche de el director:

- Un ejército de esqueletos con vida: "Jasón y los argonautas" (1963)
- Orquesta de huesos: que además de aparecer una en "La Novia Cadáver", originalmente aparecen en la menos conocida "Mad monster party?" (1969). Una parodia de terror realizada en animación.
- Otra de las películas que aparece en el videoclip a la que se hace referencia, es el clásico de ciencia ficción "Creature from the Black Lagoon" (1954).

Curioso videoclip que bebe de clásicos de Serie B. Un homenaje del propio Burton a pequeñas joyitas que debe poseer, sin duda entre sus películas de cabecera.

Próximamente podréis ver en nuestro país a The Killers en el Pepeworld Festival (Madrid y Barcelona), los días 12 y 13 de junio.

Si queréis ver el making-off pinchad AQUI

Vuelven The Smashing Pumpkins: en primicia su nuevo single "Tarántula"

2007-05-21T20:21:00.000+01:00

"RENOVARSE Y REVIVIR":

¡The Smashing Pumpkins vuelven!, ¿vuelven? ¿y dónde está James Iha?¿D´Arcy o Melissa Auf Der Maur? Revivir será complicado teniendo en cuenta que Billy Corgan, ex y de nuevo, líder de la banda se ha propuesto resucitar el proyecto contando sólo con el batería Jimmy Chamberlain.

Tras varios intentos de Corgan (no olvidemos la fugaz vida de Zwan o su posterior álbum en solitario) por dar a la luz proyectos interesantes, lanza ahora un nuevo álbum "en solitario", pero esta vez haciéndonos ver que vuelven las míticas calabazas que tantos éxitos cosecharon. El sexto álbum de Smashing Pumpkins: Zeitgeist saldrá a la venta el día 10 de Julio y ya puede escucharse el primer single: "Tarántula".

Se comenta que disco contará con sonidos que recuerden a la época dorada de "Siamese Dream", con guitarras y baterías contundentes...aunque contará alguna novedad y temas menos agresivos.

El listado de las canciones será el siguiente: (fuente: Billboard)

1.-"Doomsday Clock"
2.-"7 Shades of Black"
3.-"Orchid"
4.-"That's the Way"
5.-"Tarantula"
6.-"Starz"
7.-"United States"
8.-"Never Lost"
9.-"Bring the Light"
10.-"Come On (Let's Go)"
11.-"For God and Country"
12.-"Pomp and Circumstance"

La banda tocará en el mes de Junio por algunos de los festivales europeos de mayor relevancia. Podréis verlos en el Primavera Sound el día 31 de Mayo en Barcelona, en el Oeiras-Alive! Festival el día 9 de Junio en Lisboa y en el Pepeworld Festival el 12 de Junio en Madrid.

Os dejamos en primicia el NUEVO SINGLE de la banda de Chicago: "Tarántula". A ver qué os parece...yo sigo echando de menos la genialidad de sus primeros discos.

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El concierto de Björk en La Granja de San Ildefonso no será gratis

2007-05-19T11:46:00.000+01:00

montaje: foxylady

Primero nos llegó el rumor de que en su gira por España, Björk además de parar en ciudades como Bilbao o Madrid actuaría en La Granja de San Ildefonso, Segovia. Y lo más sorprendente de dicho rumor es que difundía la gratuidad de tal evento. No me sorprendió demasiado teniendo en cuenta antecedentes como los del año pasado en la localidad segoviana: pet shop boys gratis!
El rumor pasó a ser noticia y todos los fans que no pueden permitirse pagar entradas que llegan hasta los 67 euros, empezaron a apuntar el 15 de julio como una cita obligada en el calendario.

Parece que la Consejería de Cultura de Castilla y León se ha dado cuenta del filón que supone la presentación de "Volta" y ¡habrá que pasar por taquilla y rascarse el bolsillo! Los precios de las entradas para el concierto de Björk oscilan entre los 150 euros de las más caras, hasta los 50 de las más baratas.

El concierto estará integrado en el cartel de un festival de gran calidad: EL FESTIVAL DE LAS ARTES DE CASTILLA Y LEÓN, que contará con las actuaciones de:

- 21 de julio con Bebel Gilberto y Natacha, que combinan el pop étnico basado en ritmos brasileños con la música electrónica y experimental. Áltamente recomendable.
- 28 de julio, con los cubanos Chucho y Bebo Valdés, dos leyendas vivas de este estilo, que plantearán un concierto en el que incluirán sonidos caribeños y su fusión con el jazz.
-29 de julio, con la ópera 'Aida', de Giuseppe Verdi , que interpretará la compañía de teatro Opera Concerlírica, con uno de los montajes más espectaculares que se han presentado sobre esta obra en los últimos años.

Las entradas están a la venta en El Corte Inglés.

Con esta noticia rectificamos lo que dijimos en el post sobre el lanzamiento de VOLTA: AQUI

VOODOO CHILD-La leyenda de Jimi Hendrix

2007-05-18T19:02:00.000+01:00

Hoy en la sección de Miscelánea voy a hablaros de un comic, Voodoo Child- La leyenda de Jimi Hendrix, una impresionante obra gráfica que narra la vida de este mito de la música.

Es la historia de Hendrix a través de un ingenioso entretejido de textos y casi 900 ilustraciones originales de impresionante belleza. Este comic es una obra donde mezcla las propias palabras de Jimi, recuerdos biográficos, letras de canciones, cartas, hechos investigados en una especie de meditación mítica sobre la naturaleza y el significado de la existencia de este genio.

Voodoo Child nació de la imaginación de Martin I. Green, Bill Sienkiewicz, Jeff Young y el mismísimo Will Eisner –quien trabajó de asesor creativo-. La obra, publicada hace ya una década, ha sido reeditada en España por la editorial Glénat .

La cuidada edición de Glénat, cuenta con los incomparables lápices de Bill Sienkiewicz. Como suele ser en sus ilustraciones, mezcla varias técnicas como son las acuarelas, acrílicos, tinta china y aerógrafo. Se nota todo el trabajo que lleva porque cada una de sus viñetas es una pequeña obra de arte fluyendo libres, inspiradas por películas, videos y fotografías de Jimi en acción.

Voodoo Child no es –ni lo pretende- una biografía al uso, sino una suma de experiencias, que unidas, definen la personalidad y la obra de Hendrix.

"Su vida estuvo rodeada por una magia que traté de juntar en cada página. Sé que es difícil lograr que un cómic tenga sonoridad, pero todos los que trabajamos en Voodoo Child intentamos que quien lo leyera, pudiera escuchar la música de Jimi mientras tenía delante el cómic". Sienkiewicz.

Obra imprescindible para todos los amantes del Noveno arte en general y de Bill Sienkiewicz en particular, Voodoo Child es a su manera, tan excitante, poética e imprescindible como un solo de guitarra de Hendrix o una de sus actuaciones a corazón abierto.

Easy Rider

2007-05-16T13:48:00.000+01:00

Es curioso porque este debe de ser de los pocos casos que una banda sonora, bueno sobre todo una canción “Born To Be Wild” sea más famosa que la propia película donde aparece. Porque está claro que todo el mundo a escuchado esta mitiquísima canción de los Steppenwolf ,pero estoy seguro que no tanta gente ha visto Easy Rider.

Easy Rider (Buscando mi destino) se estrenó en 1969, inmediatamente esta road movie se convirtió en un éxito como nuevo estilo de cine en lo que creo que esta banda sonora aportó muchísimo. Las dos primeras canciones de la Bso son del grupo Canadiense Steppenwolf 1ª The Pusher, una canción de rock con las influencias básicas del blues de la época. La 2ª Born To Be Wild, que decir de este pedazo de himno y leyenda de canción.... ¡Es escucharla y te dan ganas de comprarte una moto! La 3ª Weight, una famosa canción de otro grupo canadiense The Band, buen rock de los 60´s ,que en esta canción destaca sobretodo el gran piano acompañante. La 4ª Wasn't Born To Follow de otro mítica formación sesentera como The Byrds y su mezcla de folk-rock con un poco de rock psicodélico.

Seguidamente a estas 4 grandes canciones entra el Country en escena con la 5ª If You Want To Be A Bird , de los The Holy Modal Rounders y la 6ª Don't Bogart Me (A.K.A.Don't Bogart That Joint) de Fraternity Of Man.

La 7ª If 6 Was 9 es un puro viaje de ácidos por parte del gran Jimi Hendrix. No es ni de lejos una de sus mejores canciones pero reconozco que le va bien a esa búsqueda del destino liberal que nos relata la película. En la 8ª Kyrie Eleison / Mardi Gras (When The Saints) no abandonamos el rock psicodélico con los The Electric Prunes y sus coros místicos. Y para terminar este viaje por Norteamérica dos canciones de Roger Mc Guinn, 9ª It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) con su pegadiza armónica y la 10ª Ballad Of Easy Rider.

TEMAS RECOMENDADOS:"Born To Be Wild"," Wasn't Born To Follow" y " If 6 Was 9".

TEMA DEL DÍA: “Born To Be Wild”

"Animal Nitrate" (1993)

2007-05-15T14:23:00.000+01:00

ARTISTA: SUEDE
ALBUM: SUEDE (1993)

Suede en su primer album allá por los 90, iniciaba así su leyenda en torno a la ambigüedad sexual de sus componentes. Y fue "Animal nitrate" junto a "So young" y otros temas los que le llevaron a la fama.

El animal nitrate era una droga popular empleada en los 90 entre el ambiente gay para el sexo duro. La letra, muy interesante, por tanto, no puede ir de otra cosa: repleta de metáforas, de ambientes cargados, de búsqueda de afecto en el sexo, y unas guitarras poderosas, electrizantes e intensas.

En el video no tenemos sexo duro ni más ni menos, pero sí a un Brett Anderson ambiguo y andrógino, un show-man escuálido que baila y se mueve amaneradamente ante unas cortinas color berenjena. ¿Se lo esta montando con un cerdo? Sus caderas se mueven de un lado para otro, cuando aparece una mujer con medias de leopardo y un gran abrigo de pieles, se lo quita...¿ pero es un hombre? ¿lleva tapa-rabos? ¿ qué es eso?

En definitiva un video cargado de símbolos y guiños hacia la ambigüedad sexual, de la que por entonces Suede, hacía gala en todos sus temas, videos y actuaciones. Una actitud probablemente heredada de el glam-rock del mismísimo David Bowie.

"he said he'd show you his bed And the delights of the chemical smile..."
"él dijo que él te mostraría su cama Y los placeres de la sonrisa química..."

DATAROCK "Datarock" (2006)

2007-05-12T16:59:00.000+01:00

Fredrik tocaba trash metal y Ket-ill tocaba punk...pero cuando se juntaron no tenían en mente jugar con el rock. Y lo cierto es que Datarock: rocks! . A estos noruegos les gusta pasárselo bien y bailar, combinando las guitarras, la electrónica, agudos y coros que parecen a veces sacados de la garganta de Tim Curry y unas letras que no tratan de tener sentido: no hablan de sentimientos, o política o...cosas normales.
¿Su estilo? "tocamos Datarock, una mezcla de los estilos que nos gustan (Happy Mondays, Devo, Talking Heads, etc.).

Los temas que más recomiendo de su último álbum: "sex me up", "fa fa fa" y "i used to dance with my daddy". Podremos verlos en España próximamente con sus chandals rojos con capucha y sus enormes gafas de sol: en el FIB, el día 22 de Julio.

BANDA SONORA DEL DÍA: "sex me up"-Datarock.

30 SECONDS TO MARS -The Kill

2007-05-11T18:17:00.000+01:00

Este videoclip me parece una obra maestra por varias razones:

Primero porque el videoclip es un homenaje impresionante a un peliculón de Kubrick como es "El Resplandor" (1980). Aparte de Jared Leto, que evidentemente está acostumbrado a ponerse delante de los focos, los demás componentes de la banda, cumplen actuando sobresalientemente.

Los efectos visuales, que aparentemente son una tontería se magnifican en una confrontación entre los dos "Leto´s" llegando al momento cumbre visual y musical. La estética y los decorados están cuidadísimos y se nota que estos chicos les gusta gastarse pasta en los videoclips.Para terminar la cación "The Kill"es una de las mejores que tiene su último disco A beautiful Lie. ¡Todo un videoclip para disfrutalo con unas palomitas!

SKUNK DF -Esencia

2007-05-10T19:45:00.000+01:00

Skunk D.F. nació en 1995 como Skunk, y más tarde decidieron añadirle el D.F. y registrar el nombre tal y como lo conocemos hoy. Su primer trabajo publicado fue el EP "Telebasura" (Zero Records), y posteriormente lanzaron su primer álbum, "Equilibrio" (1999), de la mano de Goldtrack Records. Comenzó entonces su carrera internacional, cosechando buenísimas críticas por Europa. Han seguido sacando discos, cada vez mejores destacando en el 2005 “El año del dragón” de Zero Records.

Ya en este año 2007, presentan el que puede ser su mejor disco: “Esencia” . Su quinto y esperado álbum de Skunk D.F que salió el pasado 8 de Mayo., un disco que a todos los privilegiados que lo han podido escuchar se ponen de acuerdo en que es un discazo. Y es que este grupazo madrileño no nos da descanso porque hace 2 meses salió el cd/dvd Carpe Diem.

El nuevo álbum fue grabado, mezclado y masterizado con una muy buena producción en los estudios Cube a principios de 2007. En este disco destaca su sonido impresionante, unas letras muy bien escritas, una ampliación de registros de voz por parte de Germán, estribillos pegadizos y la sensación que Skunk Df están madurando y cada vez son mejores. Cada vez tienen mejores riffs, las bases rítmicas son demoledoras, y por cosas como esas, se están convirtiendo sin duda en uno de los mejores grupos nacionales.

“Este es el disco en el que han intentado capturar la esencia del sonido de la banda. Entremezclan los riffs potentes y la agresividad de ‘Neo’ con la sutileza y armonías de ‘El Año Del Dragón’”. Pepe(bajista)

Podremos disfrutar de su espectacular directo el 19 de Mayo en la Sala Caracol, Madrid. Skunk Df + Inlogic

TEMAS RECOMENDADOS:”Manifiesto”,”Himen” y “Crash”
BANDA SONORA DE HOY:”Crash”

The Crow (City of Angels)

2007-05-10T01:10:00.000+01:00

Después de otra gran banda sonora, “El Cuervo” en la primera entrega, llegó con la segunda, una banda sonora más de mi agrado. Está claro que como película la 1ª es mucho mejor, pero la segunda parte “City of Angels” tiene una B.S.O completísima.

Este disco del 1996 tiene una mezcla perfecta de grupos consagrados y otras bandas que en esos años empezaban a crearse un nombre. En general es una banda sonora muy potente que alterna estilos como el metal industrial, rock, numetal, hip-hop, pop, etc.

Empieza con Hole, y su canción Gold Dust Woman. Hole en aquellos años empezaban a estar en la cumbre de su fama gracias a lo que ya todos sabemos. La pista 2 cambia totalmente de estilo con White Zombie y su característico sonido industrial en la versión I m Your Boggie Man de KC & The Sunshine Band. La pista 3 tira un poco más al rock metal con Jurassitol de Filter, destacando una muy buena percusión y unos gritos de esos de garganta que tanto nos gustan. La pista 4 vuelve a esta banda sonora una buenísima voz femenina en Naked Cousin de PJ Harvey. Tanto la pista 5 In A Lonely Place de Bush, como la 6 Tonite Is A Special Nite (Kaos Mass Confusion Mix) de Tricky con The Gravediggaz, son dos temas que ponen el punto de relax muy adecuado dentro de todos los buenos discos. Las pistas 7,8,9 y 10,vuelve el rock con mayúsculas, con grupos tan diferentes como: Seven Mary Three, Linda Perry, Toadies, NY Loose, con temas directos que te enganchan rápidamente. Después de este buen rock, vienen dos temas de un estilo que empezaba a dar muy fuerte, el “numetal”. Con dos grupos de lo más representativo, esta banda sonora destacaba sin lugar a dudas gracias a las pista 11 de Korn con Sean Olson, y 12 de Deftones con el tema Teething, que por cierto aparecen en el concierto del final de la película. La pista 13 es la mítica canción I Wanna Be Your Dog (Live) de Iggy Pop, el cual también aparece en la cinta, pero esta vez con un pequeño papel secundario. Este discazo termina con dos grandes voces femeninas, en la pista 14 Pet con Lil' Boots y la 15 Heather Nova (With Graeme Revell) con el tema Believe In Angels muy apropiado para la película.

TEMAS RECOMENDADOS: Korn, Deftones e Iggy Pop.

TEMA DEL DÍA: White Zombie “I m Your Boggie Man”

HOY SALE A LA VENTA "VOLTA" , el nuevo album de Björk

2007-05-08T00:49:00.000+01:00

Hoy sale a la venta "Volta", el su sexto trabajo de estudio, un disco con diez canciones escritas y producidas por ella misma para el que ha contado con la colaboración de figuras como el productor Timbaland, Antony Hegarty (de Anthony & the Johnsons), o los artistas africanos Toumani Diabate y Konono No 1. Este último album está inspirado en una visita de la cantante a Indonesia para conocer la sobrecogedora huella del Tsunami y sus estragos.

"Todo lo que quería hacer con este álbum era divertirme y hacer algo de cuerpo entero, sabía que quería algo mas emocional. Y como había hecho dos o tres proyectos seguidos bastante serios, quizá necesitaba desquitarme."

Después de un "Medulla" difícil de digerir, creo que como bien ha dicho Björk, se ha “desquitado” con algo menos serio y pretencioso.

Su primer single es Earth Intruders, la que para mí es la más comercial del disco: Björk se ha imaginado un tsunami humano que lo arrasa todo y con ello ha conseguido crear un single potente, pegadizo y contundente. Los ritmos tribales son del todo bailables. Wanderlust: canción introspectiva al más puro estilo Björk. Puede que parezca un poco pesada al principio, va ganando fuerza a medida que avanza. Dull Flame of Desire: Dueto con Antony Hegarty. De toques cinematográficos. Innocence: Ritmo trance que sirve a Björk para hablar del momento en el que empezó su contacto con la música. Producida por Timbaland. I See Who You Are: Sobrecogedora y muy tranquila. Decorada con un manto de voces e instrumentos orientales. Vertebrae by Vertebrae: la canción más cinematográfica del disco, recuerda a los temas de "Selma´s songs". Pneumonia: Arreglos de viento de su grupo de islandesas. Y potente calidad vocal. Muy cinematográfica también. Hope: Participación de Toumani Diabate. Punto de perversión que mezcla instrumentos malineses con la electrónica. Canción poderosa y en mi opinión de las más novedosas en cuanto a estilos se refiere. Contundente y de las mejores del disco. Una canción que se infla hasta explotar en gritos guturales que parecían imposibles en los registros de Björk. Declare Independence:My Juvenile: Dueto con Antony Hegarty.

Muchos han sido los intentos de los programadores de todos los festivales por incluir a la islandesa en sus carteles, pero al final estas son las tres citas que la excéntrica islandesa dará en nuestro país:

13 de Julio en Bilbao, explanada del Museo Guggenheim.
15 de Julioen Segovia, La Granja de San Ildefonso.
(ATENCIÓN: SERÁ GRATIS)
18 de Juli en Madrid, Las Ventas.

BANDA SONORA DE HOY: "Earth Intruders"- Björk.

KULA SHAKER -Mystical Machine Gun

2007-05-07T21:26:00.000+01:00

Aprovecho este post para hacer un dos en uno, primero contar que después de tocar varios conciertos bajo el nombre de The Garçons las pasadas navidades, Kula Shaker ha vuelto. Y van a tocar en el “Festival BBK Live” de Bilbao el 22 de Junio. Allí estaremos disfrutando de su pop más psicodélico.

http://www.bilbaobbklive.com/

El segundo disco de Kula Shaker lanzado a la venta en 1999 y producido por Bob Ernzin, es un disco que suponía el colofón final a la banda inglesa que volvió a poner de moda los ritmos hindúes en los años 90 en Europa Occidental.

En este caso he querido poner “Mystical Machine Gun”, porque me parece una de sus canción más representativas dentro su britpop. Un video clip de lo más paranoico, con una especie de subasta galáctica, en el que podemos escuchar una potentísima guitarra pegadiza y con un sonido muy cósmico. Todo un éxito.

CONCIERTO SCISSOR SISTERS 26 DE ABRIL, La Riviera (Madrid)

2007-05-04T23:00:00.000+01:00

El pasado jueves 26 de abril asistimos al concierto de las "hermanas tijera" en la sala Riviera de Madrid. Entradas agotadas, aforo hasta los topes y mucha gente ansiosa por ver uno de los directos más divertidos del panorama musical actual.

En el escenario estos neoyorkinos son una fiesta, un espectáculo lleno de lentejuelas, purpurina, espesas capas de maquillaje y mallas muy ajustadas. Sonidos glam-rock y disco que suenan a Elton John, Bee Gees, o Donna Summer.

Puntuales a las 21.30 Scissor Sisters tomaron el escenario para intruducirnos en su fiesta particular. Iniciaron su repertorio con uno de sus últimos singles, "She's My Man", y continuaron con lo más destacado de su segundo álbum, "Ta-Dah", y algunos del CD que se obsequia en la versión deluxe, como "Transistor" o "Contact High".

A lo largo y ancho de la pista, tanto Jake, como Ana Matronic y resto de integrantes derrocharon carisma, habilidades para el baile, vestuario imponente a base de lentejuelas y humor, aprovecharon para comentarnos sus anécdotas con los bocadillos de calamares de Madrid, y que el cantante no había ligado nada en esta ciudad, etc. Asi mismo comentaron que su batería habitual no se encuentraba con ellos debido a un asuntos familiares y le dedicaron una de sus canciones más emotivas y lentas.

Tras abandonar el escenario despues de su particular revisión de "Comfortably Numb", original de Pink Floyd, que el cantante interpretó ataviado con un chubasquero transparente muy psicodélico que recordó tanto en sonido como en actitud a el mismísimo Bowie.

El público pidío bises, y es que ¡faltaban sus singles más afamados!

Jake reapareció con una indumentaria a base de flecos, de la que que no tardó en desprenderse poco a poco, hasta quedarse en unos brillantes paños menores. Interpretaron para el cierre "Take Your Mama Out", de su primer disco, y su pegadizo "I Don't Feel Like Dancin", canción de ritmo infeccioso y es por ahora es su mayor exito con diferencia. Con este estupendo sabor de boca y una canción más, Scissor Sisters dejaron el escenario a las 23.30.

"Nunca los gorgoritos a lo Bee Gees sonaron tan bien" (Revista SALIRSALIR urban).

Volverán a España para el Summer Case los días 13 y 14 de Julio en Madrid y Barcelona respectivamente.

BANDA SONORA DE HOY:" I don´t feel like dancing"- Scissor Sisters

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Fotos: foxylady

CINE: "JANIS Y JOHN" (2003)

2007-05-04T21:00:00.000+01:00

Inauguramos sección miscelánea, donde pretendemos escribir sobre otros temas, pero que estén relacionados con la música :libros, documentales, películas, cómics, etc.

Hoy voy a hablar sobre esta comedía dramática con tintes surrealistas, que aunque lo parezca, no nos cuenta la vida de ninguno de estos dos mitos (Joplin y Lennon) . Esta producción hispano-francesa con influencias del estilo de Trainsppoting y Amelie, cuenta la vida de un matrimonio monótono y aburrido, que gracias a rebuscados caminos de la vida, se encuentran con el rock, las drogas y sobretodo: los delitos fiscales.

También me recuerda a American Beauty , por la filosofía general de este tipo de películas, y es que por muy mayor que seas, siempre puedes llegar a cambiar positivamente tu vida. En este caso nos ayuda para ese cambio radical el alma de Joplin, que nos da serenidad, buenos recuerdos, y sobre todo su humanidad.

Dirigida por Samuel Benchetrit, tiene un gran reparto nacional e internacional: Sergi Lopez, Marie Trintignant, François Cluzet, Christopher Lambert y Jean-Louis Trintignant, Amparo Soler Leal.

Las interpretaciones son todas muy buenas destacando la de Sergi Lopez. Si te gusta la música de los 60´s y 70´s, no puedes dejar de ver está divertida comedia con una gran banda sonora con grupos como: The Clash, The Who, Ten years after, etc, y, por supuesto: Janis Joplin.

TEMA DE LA B.S.O: "Kosmic Blues" (Janis Joplin)

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BEASTIE BOYS "Sabotage"

2007-05-03T12:33:00.000+01:00

Esta canción pertenece al disco “Ill Communication”(1994), para muchos su mejor disco. Para este disco contaron con toda una banda que incluye al ya citado Money Mark y al DJ Hurricane. El disco entra al número 1 de las listas americanas y el vídeo de “Sabotage” se convierte en la mejor promoción para su imagen de locos y sobretodo gamberros.

Programas como Baretta, Petrocelli, Starsky y Hutch, Kojak,etc fueron la gran influencia de este video clip inspirado en los años 70´s. El director del video clip fue Spike Jonze, y junto con los Beastie Boys, recrearon esta famosa locura policiaca por las míticas calles de San Francisco, con un rodaje estéticamente perfecto y lleno de persecuciones, derrapes, saltos, RayBans de la época, pelucones y mostachos, disfraces de incógnito, detenciones violentas, etc. En definitiva una canción cojonuda y uno de los video clips más divertidos que he visto en mi vida.

CONCIERTO FANGORIA 24 DE ABRIL (Madrid)

2007-04-28T23:46:00.000+01:00

El pasado martes 24 en la Joy Eslava de Madrid, Fangoria daba a los madrileños su segundo concierto del tour : El extraño viaje junto a La Prohibida y a Dj Luili Minili.

La mítica sala Joy donde los Pegamoides grababan para el programa "Aplauso" mantenía el famoso círculo de luces y Sara Montiel desde el palco nos recordaba a todos el porqué de la gira Varietés y su ruleta.

La "inocente" mano de La Prohibida decidía las canciones que los allí congregados debíamos cantar hasta la extenuación...El azar no fue siempre el que escogió los temas, la Prohibida muy simpática hizo alguna que otra trampilla y los allí presentes gritábamos: “¡tongo tongo!”

"La mano en el fuego" el primero de los temas. Le siguieron "Eternamente inocente", "Las ventajas de olvidar".... Un repertorio de temas en los que predominaba el último álbum presentado el pasado mes de octubre.

En el intermedio La Prohibida nos presentó algunos de sus nuevos temas, que desafortunadamente no animaron demasiado el público, aunque supo demostrar que es una reina en el escenario, que interpreta y se mueve como nadie.

Tras los bises, Fangoria desveló los temas que no habían sido descubiertos en la ruleta y declaró que no tenía ganas de tocar ninguno de ellos, así que se arrancó con alguna que otra sorpresa: "Me odio cuando miento" + "Hombres", ambas versionadas para la ocasión. Y por si esto fuera poco, se dieron el lujazo de terminar con el "Sorry I'm a lady" de el grupo ochenteno Baccara. Locura colectiva en la sala.

"Flash" de La Prohibida cerraba el show, pero no la noche, ya que posteriormente dj Luili Minili continuó la fiesta haciendo bailar los grandes éxitos pop, de los 80. Para finalizar decir que el concierto resultó corto: demasiado dj calentando las pistas antes del concierto, demasiada ruleta e interludios y una hora escasa de fangoria.

BANDA SONORA DE HOY: "Estés donde estés"- Fangoria.

fotos: foxy lady

SEPULTURA "Ratamahatta"

2007-04-28T21:33:00.000+01:00

ALBUM: roots (1996)

"Ratamahatta" esta cantada en portugués y cuenta con la colaboración del percusionista brasileño Carlinhos Brown. El videoclip de la canción ganó el Best Rock Video Award de la MTV de Brasil, y es el único video de Sepultura en el que no aparece ningún ser humano.

Este video clip me parece uno de los mejores que tiene la banda. La estética de muñecos hechos con plastilina, barro y otros materiales, pega muchísimo con la música totalmente tribal de percusiones timbaleras y con los gritos de Max Cavalera, que acompañan a este brutal ritmo de las raíces más profundas de Brasil.

ENTER SHIKARI "Take to the Skies"

2007-04-24T00:01:00.000+01:00

Cuatro niñatos británicos imberbes, que parecen imitar a las bandas de moda…eso es lo que parecen hasta que escuchas su música. Ellos mismos la describen como “Una mezcla de la pasión del rock y del hardcore con la euforia del trance”… ¿Cómo? Tal animalada, tal mezcla de estilos forman parte fundamental del sonido de ésta banda y de su último disco: “Take to the skies”. Sus temas son un batiburrillo de sintetizadores, teclados, coros punk-rock, voces melódicas, potentes guitarras, voces desgarradas y bases electrónicas. Una combinación que no deja indiferente, un equilibrio entre estilos que no parece desentonar demasiado, aunque tal vez deje un poco perplejo en una primera toma de contacto. “Take to the skies” es un álbum completo, variado y del todo singular: canciones más cercas del punk, harcores, interludios electrónicos que suenan cercanos al trance o en ocasiones a tiempos pasados.

Los temas que para mi gusto son más interesantes son aquellos en los cuales su vena hardcore sale más a la luz: “Mothership”, “Anything can happen in the next half hour”, “Sorry you are not a winner” y “Ok for plan B”. Aunque de todo hay en este disco tan variopinto.

Esta noche actuaban en la sala Razzmatazz de Barcelona. Esperamos verles pronto, posiblemente en el MetroRock (Madrid) el próximo día 23 de Junio, junto a bandas como My Chemical Romance o Bad Religión, entre otras. Por lo visto en directo, ¡arrasan!

BANDA SONORA DE HOY: "Sorry you are not a winner"- Enter Shikari

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ANTICHRIST SUPERSTAR-Marilyn Manson

2007-04-23T00:48:00.000+01:00

Antes de que salga a la luz el último disco de estudio de Marilyn Manson, el 5 de Junio bajo el nombre de Eat me Drink me, aprovecho para hacer este post.
Señoras y señores, vamos a hablar de uno de los mejores discos de la década de los 90´s y sin duda el mejor disco de Marlilyn Manson. Antes de este disco, “MM” sacó en 1994 el Portrait of an American Family que nos dejaba entrever el potencial del grupo especialmente con su single “Get Your Gunn” .En el 95 empezó a ser mundialmente conocido por la versión “Sweet Dreams” del grupo Eurythmics, incluida en el disco de remezclas y versiones Smells like Children.

En 1996 sale a luz este grandioso disco, tan perfecto que da miedo, y nos lleva a pensar que realmente está hecho por el mismísimo demonio. En realidad el disco está perpetrado esencialmente por un duo realmente inspirado, Manson y Trent Reznor, para la discográfica “Nothing” de Reznor, y llegó a la cifra de 7.500.000 copias en todo el mundo.

Este disco de Metal Industrial es como la mayoría de los discos de MM, una historia casi biográfica, con gran influencia filosófica sobretodo por parte de Nietzsche que le lleva a una personal visión del mundo bastante anticristiana que retrata el disco.

“Se trata de que en conjunto viene a ser algo así como la banda sonora del fin del mundo, como la música que define los últimos días de nuestras vidas. Era necesario explicar la historia del principio al fin, es un proceso que debíamos completar, que no podía quedar a medias puesto que tenía un sentido global que únicamente puede entenderse en conjunto.” Entrevista Mondosonoro 1997.

Cuando empiezas a escuchar la 1ª canción: “Irresponsable Hate Anthem”,se escuchan fuertes gritos...”¡We hate love!! ¡We love hate!! Y booom!! (¡la primera en al frente!)Empieza el tema como un misil, con una potencia descomunal pegadiza que te lleva a gritar y destruir. La 2ª : “The Beautiful People”, fue todo un himno de la época, que hasta los “pijos” bailaban incomprensíblemente. La 3ª “Dried Up, Tied And Dead To The World”. La 4ª : “Tourniquet”,es una de las canciones más redondas de disco, además de tener un videoclip impresionante. La 5ª: “Little Horn” es puro metal bruto. La 6ª “Cryptorchid” . La 7ª “Deformography”. La 8ª “Wormboy”. La 9ª “Mister Superstar” destaca una batería de ritmos contundentes. La 10ª “Angel With The Scabbed Wings” Manson canta dejándose la garganta como hacen pocos, esta es una canción de las que te hacen destrozarte el cuello siguiendo su fuerte ritmo. La 11ª “Kinderfeld” tiene un directo asombroso con Manson en unos zancos y muletas, con un aspecto parecido a una mantis religiosa. La 12ª “Antichrist Superstar”, otra mítica canción para ver en directo y disfrutar del reverendo haciendo del nuevo Hiltler rompiendo una Biblia. La 13ª “1996”, otra canción de pura adrenalina en la que Manson se convierte en el dios anti-todo, con una letra original y en la que la música no te deja respirar ni 1 segundo. La 14ª “Minute of Decay”. La 15ª “The Reflecting God”, es una auténtica obra de arte del metal más puro. Empieza con buen ritmo, cogiendo carrerilla para un final demoníaco de infarto escuchando : No hay salvación, no hay perdón . ¡Dispara hijo de puta! La 16ª “Man That Your Fear” es la balada de MM por excelencia, un temazo en el que se nota la mano de Reznor y que pone el final perfecto a un disco perfecto.

El disco tiene 99 pistas y en la última se escucha una voz apocalíptica que dice frases como estas: Ve adelante y crea un nuevo Mesías. Ha estado dormido por muchos años. Hemos venido a salvarte, he venido a salvarte. Dios se humillará ante mí. Dios se arrastrará a mis pies.

TEMAS RECOMENDADOS: “Angel With The Scabbed Wings”, “The Reflecting God”, “Man That You Fear”.

BANDA SONORA DEL DÍA: “The Reflecting God”.

concierto de SOUL GESTAPO

2007-04-22T22:47:00.000+01:00

El Viernes 20 estuve en el concierto de Soul Gestapo en la Sala BNS de Santander. Sinceramente me sorprendió mucho que un grupo de Santander tocase tan magníficamente y con un estilo tan bueno.
Es un grupo que que merece la pena seguir y cada vez va teniendo más nombre a nivel nacional. Su segundo disco "The Second Coming of the Soul Gestapo" aparece como mejor disco del año en la sección Cántabra del Mondo Sonoro y como mejor disco nacional en la lista confeccionada por los oyentes de Noche de Rock Radio.

Su estilo es el auténtico rock clásico con mayúsculas que invita a disfrutar de un directo vibrante de buenos ritmos y "solos de guitarra" impresionantes. Se nota que tienen grandes influencias de bandas de los 70´s y 80´s pero a mí en ciertos momentos me sonaban con cierto “toque” a Foo Fighters. La duración del concierto fue de hora y media, no hubo tiempo para el aburrimiento con buenos temas como: Movin´Fast, Selfish o cocaine eyes. El público se entregó disfrutando del buen rock y la cerveza. Estos 3 chicos: Aitor Ochoa = Guitarra/Voces Raúl Real = Bajo/Coros Iñaki García = Batería, tienen las cosas muy claras: seguir tocando el mejor rock en sus conciertos por toda España.

BANDA SONORA DEL DÍA: "Running Back"- Soul Gestapo:

Este es el link de su página web: http://www.pizzicato.es/soulgestapo/index.html

THE GIFT presentan su último álbum en España

2007-04-20T00:26:00.000+01:00

Hablar de The Gift no es hablar de unos don nadie. Esta banda portuguesa lleva 13 años en pié, 3 álbum les avalan: Vynil (1998), Film (2001), AM-FM (2004) y el cuarto “Facil de entender” se presenta ahora en España en directo en Barcelona y Madrid. Han llenado salas, participado en los mayores festivales compartiendo escenario con grandísimas bandas como New Order, Radiohead, Massive Attack, Air, etc. Hubo rumores que dicen por ahí que Sonia Tavares, su vocalista, rechazó una oferta de colaboración con Moby. Y es que estos chicos lo tienen muy claro: llevan años triunfando en su país y ahora desean moverse a su manera, y como prioridad han escogido a sus vecinos.

Escuchar a esta banda es escuchar la grandiosa voz de Sonia, singular, un tanto masculina y de gran fuerza dramática. El sentimiento que transmiten en sus temas entremezcla lo clásico con lo contemporáneo, el rock y lo electrónico con instrumentos tradicionales que dejan paso a la experimentación. No siempre fácil de digerir, sus temas acaban mostrando una identidad diferencial ante la oferta que propone el panorama musical actual. La banda sonora del Portugal moderno, pionera, a contracorriente de lo que allí se hace, canta en inglés y convencen: “Las bandas portuguesas no están interesadas en sonar como “The Strokes”. Y se nota.

“Fácil de Entender” está grabado en directo el pasado año, y supone una retrospectiva de sus temas más populares con la incorporación de tres nuevos, un DVD con video clips, extras, making-off y algún tema en directo. Para el que no los conozca es un buen comienzo. Un disco para disfrutar, para oír despacio, dejarse llevar y que sin duda gana puntos en directo. Esperamos que así sea y mañana en “Joy Eslava” nos den espectáculo.
Yo no me lo pienso perder.

18 de abril Joy Eslava Madrid (21:00h) -10 €

TEMAS RECOMEDADOS: “Driving you show”, “11:43” y “Facil de entender”.
BANDA SONORA DE HOY 11:43 (live) The Gift